Mostrando entradas con la etiqueta artículos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta artículos. Mostrar todas las entradas

viernes 20 de junio de 2008

The Wrong House

Artículo sobre el libro del libro de Steven Jacobs acerca de la arquitectura en el cine de Alfred Hitchcock encontrado en WMMNA

00aadawrongone.jpgThe Wrong House: The Architecture of Alfred Hitchcock, por Steven Jacobs (Disponible en Amazon USA y UK.)



010 publishers write: In the films of Alfred Hitchcock, architecture plays an important role. Having worked as a set designer in the early 1920s, Hitchcock remained intensely concerned with the art direction of his films. In addition, the 'master of suspense' made some remarkable single-set films, such as Rope and Rear Window, that explicitly deal with the way the confines of the set relate to those of the architecture on screen. Spaces of confinement also turn up in the 'Gothic plot' of films in which the house is presented as an uncanny labyrinth and a trap. Furthermore, it became a Hitchcock hallmark to use famous monuments as the location for a climactic scene. Last but not least, Hitchcock used architectural motifs such as stairs and windows, which are closely connected to Hitchcockian narrative structures (suspense) or typical Hitchcock themes (voyeurism). Apart from dealing with these issues extensively, Steven Jacobs discusses at length a series of domestic buildings with the help of a number of reconstructed floor plans especially made for this publication.



0aatrorhrncurtain.jpg

1966 "Torn Curtain," Director Alfred Hitchcock. 1966 Universal. - Image MPTV.net



This is one dangerous book for people like me who don't need an excuse to jump in the sofa and watch a Hitchcock movie instead of staying in front of the computer to work. Still, no matter how many books have been written about the "Master of Suspense" i never felt compelled to read any. Until this one.



Author Steven Jacobs claimed that he had written a monograph about an non-existing architect which make more sense than one might think at first sight. After all, movie directors and production designers have been known for using film sets as an intermediary to reflect on the city of the future. Having designed more models than built houses didn't prevent architectural studio Archigram to be one of the most influential and iconic architectural studios ever. Hitchcock didn't advance the slightest step in that direction. His art did not explore possible or futuristic architecture but remained grounded in what was available at the time of films, with a marked preference for old-style furniture and bourgeois mansions (think Victorian or his own house near Guildford.)



00aasiszzlinge.jpg

Lobby Card from Vertigo (1963 reissue). Image tcmdb



The Wrong House (a title referring to the 1956 movie The Wrong Man) is roughly made of two parts.


The first part of the book, the theoretical one, is by far the most fascinating. It explains in details how Hitchcock regarded set design as crucial element of the drama, used both domestic elements and touristic sites as protagonists in the story but also extended the architectural language to camera movements and positions, editing and other cinematographic practices.

00aarearwoind.jpg

1954, Rear Window


Most of the settings for his movies were mounted in studio, where Hitchcock had total control over the shooting conditions. The most bourgeois house was often represented as a space of oppression, danger and a provider of the uncanny. The interior is stuffed and closed, keys give the viewers access to the murder room, and each step on a stair advances the denouement as much as it delays it. Other buildings, even the public ones, are not necessarily safer, perversion lurks behind motel doors, museums are made for mysterious encounters.

0aadaropopo7.jpg

1948 James Stewart, Alfred Hitchcock, and Cast on the set of "Rope." 1948 Warner - Image MPTV.net


In location shootings, the film director had a field day toying with crowds and playing with urban icons. The former gave him some great opportunities to insert his famous cameos. The later included the Golden Gate Bridge, the British Museum, the UN Headquarters, Mount Rushmore which are so intimately connected to the films shot there that it can be said that Hitchcock tailed tourism as much as it stimulated it.

0aaverrriov.jpg

Still from Vertigo, 1958



0aasecretcameo.jpg

1959, North by Northwest (via filmposters)


The second part of the book, made of case studies that dissect meticulously the architecture and internal design of 26 houses from 22 different films, is a bit overwhelming. When Jacobs hasn't been able to trace drawings of sets built in the studio, he reconstructed the floor plans of these houses, mostly on the basis of what he saw in the films. Each movie is investigated from an architectural point of view. That's how The Balestrero House in The Wrong Man is analyzed under the perspective of Kitchen sink claustrohpobia, Bates house and motel are defined as schizoid, Sebastian house in Notorious is a place for Nazi hominess and that's how Rebecca discovers that Manderley is in fact Bluebeard's Castle.

0adaplanhouse.jpg

Plan of the ground floor of Manderley in the film Rebecca


I wouldn't say that The Wrong House is an architecture book. As i am much more interested in architecture than cinema i was surprised to see how metaphorically the term "architecture" was used along its pages. But then i also like to be surprised once in a while....

domingo 15 de junio de 2008

Instituciones Monstruo

Comenzamos con una cita de Santiago López Petit, para introducir el nuevo monográfico de transform sobre Instituciones Monstruo. En el texto de donde se saca esta cita, Petit habla de una institución otra, una institución desinstitucionalizadora, que para superar sus propios límites tiene que establecer planos de experimentación con lo social. Igualmente lo social, entendido de una forma más amplia que la intención visibilizadora de los movimientos sociales puede devenir otra cosa (más monstruosa), quizás más instituyente, experimentando con la otra institución.

En otras palabras: cada polo (otra institución/”lo social”) tiene que superar sus propios límites. Los límites que derivan de sus propias limitaciones. Eso es lo mismo que afirmar lo siguiente: es posible un encuentro entre la otra institución y “lo social”. Pero ese encuentro sólo se puede dar en el campo de la experimentación, jamás en el del diálogo. No se trata para nada de comunicarse ni de establecer puentes de diálogo. El diálogo implica interlocutores, es decir, profesionales que necesitan el reconocimiento y viven de su reconocimiento (y eso en ambos polos). Además el diálogo no tiene nada que ver con la creación. No se trata, pues, de dialogar sino de experimentar.

El monográfico de transform muestra varios estudios de caso y varias lineas de análisis sobre esas experimentaciones monstruosas. Aquí os pegamos el texto de presentación del citado mongráficos (vía listas).



El nuevo monográfico de *transversal*, fruto de la colaboración entre la Universidad Nómada y transform, afronta directamente una de las líneas temáticas más controvertidas del proyecto transform: la relación entre “instituciones” y “movimiento”. Y lo hace no para eternizar la polémica sobre el binomio “aparatos de Estado versus política autónoma”, sino para enfocar críticamente el estado de las instituciones de movimiento y postular la posibilidad de acometer una nueva fase de institucionalidad que calificamos de híbrida y monstruosa, que favorezca en definitiva la materialización de otra política. En el amplísimo campo que esta propuesta abre, los textos que hemos producido eligen articular determinadas líneas de reflexión: qué nuevos “prototipos mentales” para qué nuevas formas de conocimiento y de subjetivación política; qué formas de institucionalidad (de autogobierno, de relaciones de servicio...) para la “nueva generación” de centros sociales; qué dinámicas virtuosas y arriesgadas de negociación/conflicto y qué tipo de circuitos y redes para contrarrestar, sabotear, interrumpir el dominio de la nueva governance metropolitana.

Edición multilingüe online:
http://transform.eipcp.net/transversal/0508

Contenidos:

Universidad Nómada: “Prototipos mentales e instituciones monstruo. Algunas
notas a modo de introducción”
http://transform.eipcp.net/transversal/0508/universidadnomada/es

Pablo Carmona, Tomás Herreros, Raúl Sánchez Cedillo, Nicolás Sguiglia:
“Centros sociales: monstruos y máquinas políticas para una nueva
generación de instituciones de movimiento”
http://transform.eipcp.net/transversal/0508/carmonaetal/es

Silvia López, Xavier Martínez, Javier Toret: “Las oficinas de derechos
sociales: experiencias de organización y enunciación política en el tiempo
de la precariedad”
http://transform.eipcp.net/transversal/0508/lopezetal/es

Francesco Salvini: “Instituciones en red en las transformaciones
productivas de Europa”
http://transform.eipcp.net/transversal/0508/salvini/es

Andrej Kurnik, Barbara Beznec: “Rog: la lucha en la ciudad”
http://transform.eipcp.net/transversal/0508/kurnikbeznec/es

Atelier Occupato ESC: “La metrópoli y la llamada crisis de la política”
http://transform.eipcp.net/transversal/0508/esc/es

lunes 26 de mayo de 2008

Disonancia, domesticidad y travestimo, 3 estrategias feministas para desmantelar entornos cotidianos (II)

Publicamos el artículo "Disonancia, domesticidad y travestismo: tres estategias feministas para desmantelar entornos cotidianos", implementando la charla que tuvo lugar en Febrero en La Casa Invisible dentro del Área de Feminismos de la ULEX. Se hace una revisión a tres prácticas feministas concretas que reflexionan desde distintos puntos de vista sobre entornos cotidianos y que funcionan como herramientas para pensarlos y subvertirlos.

Dentro del mundo de la abundancia de conocimiento, donde la información es un flujo más que nos atraviesa habitualmente, Juan Freire habla de chefs de conocimiento para referirse a las creadoras y creadores de pensamiento contemporáneo, concepto que viene como un guante para este artículo. Si bien la labor primordial de esta redacción ha sido la elección de los conceptos y de las autoras (ingredientes), ha habido también una creación inventiva que se traduce en una reescritura y visibilización de cierta parte de la historia reciente del feminismo y de su puesta en funcionamiento como herramienta activa en la producción de conocimiento y de acción política. Una tarea de composición parecida sin duda a la de una chef que elige unos ingredientes determinados y da forma a una receta, que bien podría ser otra, incluso con los mismos ingredientes. El sabor y la recepción final del plato dependerán indudablemente de la persona receptora, del contexto en que lo reciba y de su bagaje culinario.
(...) Los conceptos que se utilizan para ello no son especialmente originales, algunos de ellos se podrían enmarcar dentro de cierta tradición feminista (como puede ser la revisión de la domesticidad o quizá el travestismo), el origen de otros (como la disonancia) se podría encontrar más bien en estrategias artísticas (no específicamente feministas) prototípicas del arte contemporáneo; pero lo que realmente interesa aquí es cómo estas estrategias conceptuales son utilizadas por las feministas para la enunciación (en muchos casos pedagógica) de una construcción política compleja.

Leer ARTÍCULO ENTERO AQUÍ.

sábado 29 de marzo de 2008

Inaugurada la BIBLIOTECA de AULABIERTA.info

AULABIERTA.info inaugura nueva sección en la web, y también nuevo proyecto:
La BIBLIOTECA de AULABIERTA.info
Acceso: http://aulabierta.info/biblioteca
Con este texto nos invitan a navegar y a participar del proyecto.





Desde hace unos meses venimos editando e incrustando en AULABIERTA.info los vídeos de un buen número de conferencias organizadas por la asociación AAABIERTA en estos últimos cuatro años. Aún nos queda trabajo por hacer hasta conseguir subir todo el material audiovisual acumulado en este tiempo -son muchísimas horas-, pero con paciencia todo acabará por estar en nuestra MEDIATECA. Con ella hemos querido extender los efectos que un día provocaron el discurso, las palabras, las reflexiones de nuestr+s invitad+s, fijar un espacio de puesta en común de conocimientos, un archivo abierto, accesible y sustentable.

Junto a la MEDIATECA aparece hoy la BIBLIOTECA, un espacio complementario al anterior, con similares objetivos: producir, difundir y debatir aquellas líneas o áreas del conocimiento que nos resultan especialmente interesantes y que de algún modo atraviesan el proyecto AULABIERTA.

La BIBLIOTECA se estructurará en secciones temáticas, no estancas, pero si determinadas para facilitar la lectura de los materiales. En cada una de ellas se incluirán de forma progresiva diversos textos referenciales propuestos por el equipo de trabajo formado especialmente para el diseño y selección de los materiales que formarán parte de la BIBLIOTECA.

Por otra parte, queremos que nuestra BIBLIOTECA sea propositiva, que genere y produzca nuevos textos para incorporarlos después a sus secciones. Iniciamos con ello un proyecto editorial que tendrá, como es habitual en nuestra metodología de trabajo, un segundo acto constituyente en forma de seminario-taller (avisaremos de esto más adelante, una vez confirmemos programa) con el que poder ampliar el equipo de gestión del proyecto.

Inauguramos la BIBLIOTECA justamente con la incorporación de siete textos inéditos de distinto carácter y procedencia realizados para la ocasión por personas y colectivos diversos.
Con ellos abrimos el área de PEDAGOGÍAS CULTURALES Y CRÍTICAS. La relación de textos y autores es la siguiente:

1. Cartas de ida y vuelta: para aprender de los otros hablando de una.

Aida Sánchez de Serdio
Profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Coordinadora del máster en Estudios y Proyectos de Cultura Visual. Ámbitos de interés: política cultural y prácticas artísticas colaborativas.

2. Actos indocentes: hacia una pedagogía de contacto.

Judit Vidiella
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Actualmente está finalizando su tesis doctoral sobre Estudios de Performance. Participa en el Master de 'Estudios y Proyectos de la Cultura Visual' (UB). Educadora y Miembro del grupo de performance Corpus Deleicti. Intereses: cuerpo, performance, performatividad, feminismos, teoría queer, cultura visual.

3. AULABIERTA: un modelo colectivo de pedagogía rizomática.

Javier Rodrigo Montero
Educador e investigador de arte. Miembro de varias redes y otros proyectos en relación a la pedagogía critica, el arte colaborativo y la investigación y práctica comunitaria. Trabaja en Observatori dels Publics, en la Associació per a joves Teb, en la red Artibarri, y colabora con diversos museos y centros culturales.

4. Yo sé lo que es bueno para vosotros. Projecte3*: una experiencia auto-educativa y auto-constructiva en una escuela de educación secundaria.


La Fundició. LaFundició es una cooperativa de servicios educativos y producción cultural formada por un grupo de personas que venimos trabajando desde 1999 de manera precaria dentro de este campo. Las principales líneas de actuación de LaFundició, hoy por hoy, son dos: por un lado la producción de proyectos de continuidad con centros educativos y culturales, basados en un trabajo de colaboración y por la otra la gestión integral de servicios pedagógicos.

5. Universidad Libre y Experimental. En La Casa Invisible de c/Nosquera 9-11, Málaga.

VV.AA. Equipo de gestión de la Universidad Libre y Experimental (ULEX).

6. EL ESPACIO COMÚN. Lugar de aprendizaje.

Javier Fernández García
Doctor Arquitecto. Profesor colaborador del Área de Proyectos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Granada

7. (DES)COMPONER MÁQUINAS DE ÚLTIMA GENERACIÓN. Entrevista a José Pérez de Lama sobre pedagogías emergentes.

José Pérez de Lama es doctor arquitecto y profesor de Composición de la Escuela de Arquitectura de Sevilla. Miembro de hackitectura.net, activista e investigador de las redes, de los flujos informacionales y de las geografías emergentes.
CatarQsis es un grupo de jóvenes arquitectos que trabajan el territorio y la arquitectura desde un enfoque multidimensional y colaborativo. Actualmente están inmersos en varios proyectos que mezclan la práctica artística y colectiva con la arquitectura y el cuestionamiento crítico de la docencia.

Asoc. AAAbierta.

+++

martes 19 de febrero de 2008

Bajo los adoquines hay playas, y sobre el asfalto una fina capa digital[*]

Buenísima conferencia de Juan Freire en el Media Lab-Prado de Madrid a finales del 2007 y descuebierta en el blog de La Fundició, y con la que aporvecharé para empezar a pensar sobre el espacio público, su sitiación actual, y las vias para proponer, ante todo, nuevas vias operativas de intervención participativa a escala urbana.



Muy interesante la aportación de Freire en cuanto la aplicación del concepto de común (common) al espacio público, cuando ya habia venido siendo utilizado para los recursos naturales y en su versión, y actualmente más en boca de todos, en la gestión de conocimientos.
Su mirada tiene una un foco muy amplio, y de posicionamiento flexible y escasamente moral, exponiendo con certeza la "tragedias de los Comunes y la de los Anticomunes", como crisis en el gobierno y gestión de los mismos.

Como decía, su aportación en la aplicación de los comunes al espacio público, creo que es de una transcendencia importantisima, y de vigencia parcialmente olvidada, y aunque el discurso parece precario en las bases de la planificación urbana, su crítica y proposiciones parecen mucho más interesantes que la mayoría de los debates sobre el espacio público en las Escuelas de Arquitectura.

Intenta desmoralizar el discurso al no demonizar el capitalismo, la aportación privada( que como bien dice, está aportando gran parte de la actividad del espacio público tanto físico como virtual ,y a la educación) o el mercado(que deviene conversación cuando los intermediarios y legislaciones tienden a valores proximos a cero). Y por tanto debemos empezar a entender que el espacio público,espacio público posmoderno en sus palabras, como un Espacio Publico Híbrido, donde la publicidad, el mercado y la iniciativa privada y colectiva debe ser mirado de forma oportunista y donde las posibilidades son tan amplias como queramos que sean.Y es que entre otras cosas, el conocimiento digital ya es libre, y la lucha contra esa libertad está perdida, ya que no es una lucha contra esa libertad, sino contra el diseño del formato, que ya de por sí ha sido diseñado para ser libre, y por tanto se trataria de una lucha perdida contra el diseño(esto me encanta).
Tambien habla del temor de algunos sectores del conocimiento a la sobre abundancia de conocimiento, miedo procedente, quizás, a la imposibilidad de controlarla o filtrarla. Freire comenta brillantemente que este temor es absurdo, y que efectivamente la información es hiperabundante, y cada vez lo serás más, y que temerlo es como temer el exceso de corriente electrica o al exceso de agua, ya que la que quieres la coges el resto lo dejas correr, y que los creadores de conocimiento, ya empiezan a ser, antes que creadores, chefs de conocimiento(o bricoleur de conocimeinto como diría Maria García), en cierto modo como es él, más usadores de herramientas de conocimiento y libre uso de conceptos para nuevas recetas...¿acaso no citamos a nuestras madres cuando usamos la cebolla como ella, aunque hagamos la tortilla nosotros?

Otra muy interesante definición es la que hace de la nueva arquitectura(y arquitecto)necesario, que lo esquematiza de la siguiente manera:

Arquitectura Post-Espectacular:

-diseñar espacios de interacción física y digital.
-diseñar desde los participantes, desde los usuarios
-eficiencia y funcionalidad
-filosofia de código abierto (compratir diseños y prácticas)
-Soluciones baratas, eficiencia y viabilidad económica.

Básicamente...diseñar desde la participación en un resultado que saque a relucir la tectónica y la electrónica de nuestro entorno, que yo más bien diría lo estereotómico, lo tectónico y lo electrónico de nuestra nueva realidad.

[*]cita chef de Freire mezcla de J.Mª.Ezquiaga y Jose Pérez de Lama

Ver más pinchando
aquí


imagen de Duncan Watts respecto a las estrategias virales tomada del blog de Juan Freire, nomada.blogs.com



jueves 29 de noviembre de 2007

Investigación: "Arquitectura y Territorio en el Espacio Audiovisual Contemporaneo"

Por fin entregada la memoria de la Investigación titulada "Arquitectura y Territorio en el Espacio Audiovisual Contemporaneo".



"El trabajo del arquitecto parece ser cada vez más complejo, y el espacio parece entrar dentro de procesos cada vez más amplios que superan los muros de la arquitectura. En esta investigación se trata el espacio desde un punto de vista en el que la arquitectura deja de ser un elemento exclusivo de los arquitectos.
La arquitectura en el cine ha sido un tema de discusión clásico. El uso que hacen los cineasta del espacio nos fascina porque para el cineasta la arquitectura no es un fin en si mismo, como lo suele ser para los arquitectos, sino que entra dentro de un proceso más complejo que le supera y que a la vez le da sentido.(...)" (informe de Juan Calatrava sobre la investigación de Carlos Gor)

ver informe completo.

















viernes 16 de noviembre de 2007

Artículo sobre Projecte3***

Isabel Capdevila, Cap d'Estudis de l'IES Joanot Martorell (Esplugues de Llobregat, Barcelona) escribe un artículo sobre la experiencia colaborativa de Projecte 3*** , iniciativa de laFundició donde CatarQsis colabora.



"La experiencia del trabajo de colaboración entre una institución pública, el IES Joanot Martorell, una entidad privada , LaFundició S.C.C.L. - una cooperativa de servicios educativos y producción cultural- y un colectivo de arquitectos, Catarqsis + Santiago Cirugeda, dió como fruto el crédito Variable Projecte3*. Podríamos decir que fué la voluntad de entender la educación como un proceso abierto de aprendizaje horizontal entre todos los agentes implicados. Una propuesta de pedagogía crítica y libertaria.Lo que este artículo describe es la repercusión mediática de esta experiencia y el choque brutal del mundo virtual y la realidad."(...)

Ir a Artículo


ir a CatarQsis-Projecte3