martes, 29 de julio de 2008

Sobre jardines...

Como post veraniego aquí dejamos la fantástica conferencia que Victor Borrego dió en la 2ª edición del taller de Aulagarden.
Sobre jardines varios, mitos y sobacos. Que ustedes lo disfruten..

domingo, 20 de julio de 2008

Caricatura sistémica

Gracias a la lucidez curatorial de Oriol Fontdevila y LaFundició, hace unos días conocimos en el workshop de ZonaIntrusa2 a Efrén Álvarez, artista emergente barcelonés que desarrolla mediante el dibujo un trabajo sumamente interesante.

Fragmento del trabajo Governament. governament.frre.org

Se trata de caricatura sistémica, un desarrollo visual de relaciones a modo de organigramas complejos, pero con elementos caricaturizados, nada limpios y ordenados, más bien sucios, entrelazados y orgánicos.
Según Efrén, una Iniciativa de Representación Estructural que intenta hacer visibles situaciones de gran complejidad.

Diagrama de transacciones económicas y subordinaciones laborales en el centro comercial de LaMaquinista, Barcelona.

Apuesta por la transparencia como herramienta de lectura crítica, y entendemos la transparencia como la capacidad de apertura de cajas negras sociales, a través de distintas estrategias, en el caso de Efrén, la estrategia sería la caricaturización pedagógica (exageracion, sátira, síntesis, representación de relaciones invisibles...).

Dos de los trabajos más interesantes son: 1. Governament, un mapa de la política oficial catalana, donde hace un despliegue de lo más refinado de representantes políticos, conceptos, entidades, situaciones, etc. Os animamos a echarle un vistazo despacio en http://governament.frre.org/,
ya que la belleza está en el interior.

2. Los dibujos de sus apuntes de clase en la Facultad de Bellas Artes -Classroom collection-. En estos dibujos, que comienzan situándose (Efren-la cabeza con gafas- dice que -el profesor/a- dice que...), narra a través de una estrategia no lineal las relaciones de poder, de educación y de transmisión de conocimientos que se ponen en juego en una clase de la universidad.


Además está trabajando con conceptos como el panóptico escolar, que más allá de una relación espacial (que también) tiene que ver con protocolos de funcionamiento de los centros escolares (los profesores pueden ver todos los exámenes, el estudiantes sólo uno, los profesores miran a los ojos de todos los estudiantes, los estudiantes sólo ven al profesor y la pizarra, y cosas así...).

Con respecto a la educación (tema abordado en ZonaIntrusa2) Efrén nos propone algunas cosas interesantes aquí, un bootleg de mapas mentales y Pasolini.

Otra cosa a destacar es que cuelga todo su trabajo bajo licencia Creative Commons (bieeeen!!!!!), y además del trabajo realizado, cuelga también los procesos, links, información, etc. que podemos ensamblar conceptualmente con sus dibujos.

Todo el proyecto Governament:
http://governament.frre.org/
Otros trabajos:
http://frre.org/

Su material de trabajo (a parte del lapiz y el papel) son las relaciones de poder. Y las situaciones (históricas y actuales) donde éstas se despliegan de la manera más barroca: instituciones, empresas, etc.
Así como Tarantino trabaja con una estetización de la violencia, podríamos decir que Efren trabaja con una estetización (visceral) de las relaciones de poder, de las jerarquías.

Con estos de pedazo de dibujos una no puede dejar de fantasear con una posible colaboración monstruosa entre Efrén Álvarez y Beatriz Preciado, para el desarrollo visual de otras relaciones de poder tremendamente complejas (y tremendamente invisibilizadas) que tienen que ver con la construcción del cuerpo, de la normatividad sexual, etc.

En fín, otro flechazo, al que esperamos en algún momento (quizás en ediciones futuribles de entrevisitas) poder entrevisitar...





jueves, 10 de julio de 2008

El absurdo de lo Apolítico y lo peligroso del Buenismo

"El siglo de Le Corbusier". Coloquio entre Iñaki Ábalos y Juan Calatrava en el Círculo de bellas Artes


(...)

Iñaki Ábalos

A mí me gustaría destacar que el Poema del ángulo recto, aparte de reflexionar sobre la arquitectura, las artes plásticas y la literatura, o en torno a una obra de arte total, es también una reflexión sobre el papel de la naturaleza en la creación artística. La reflexión de Le Corbusier sobre la forma en que vemos, entendemos y hacemos creativa la naturaleza es muy compleja y sofisticada y seguramente es en el Poema del ángulo recto donde encuentra la síntesis a las contradictorias visiones de la naturaleza que tuvo desde su juventud.




Juan Calatrava

Estoy totalmente de acuerdo. Cuando habla de la creatividad del arquitecto y del artista lo hace desde una posición de inmersión total en la naturaleza, de retorno a la problemática del medio, incluso con algún tinte de la tradición hermética relativa al tema de los cuatro elementos, tierra, agua, aire y fuego. En el Poema del ángulo recto habla de una naturaleza no ya preparada para ser dominada por la tecnología humana, como habría planteado en su primera época «maquinista», sino de una naturaleza en la que el arquitecto o el artista se sumerge en una simbiosis muy superior, en una relación no ya de dominio, sino de participación. Hay algunas partes del poema verdaderamente memorables sobre la implicación del propio arquitecto en la relación entre agua y tierra; de hecho, una de las láminas más hermosas del libro parece representar el surgimiento de las islas sobre el nivel del agua pero, cuando te fijas bien, descubres que esas islas son las rodillas y los pies del propio Le Corbusier, que está metido en una bañera. En el Poema del ángulo recto Le Corbusier muestra un tipo distinto de geometría, mucho más orgánica.
(...)


Conversación completa AQUÍ

Los angulos rectos de LeCorbusier

martes, 8 de julio de 2008

"Las Palabras son Material de Construcción"

Entrevista en El Cultural a Iñaki Ábalos de Antón García-Abril sobre su actual situación corporativa en Abalos&Herreros.
























Iñaki Ábalos ha emprendido carrera en solitario aunque sigue compartiendo algunos proyectos con Juan Herreros, la otra mitad del conocido estudio madrileño. Hoy trabaja con mayor independencia, sin cambiar de sede pero ampliando miras y dirigiendo su mirada profesional hacia Estados Unidos: “Ha habido un trasvase de conocimientos con aquel país”, asegura. Y nos habla aquí de su nuevo rumbo, de lo complicado del urbanismo en España, del diseño de la ciudad actual, de la sostenibilidad y del pragmatismo en la Arquitectura.


–Ábalos & Herreros es una marca que está actualmente reorganizando su estructura y modificando su estrategia. ¿Cómo lo están haciendo?

–Ese marco corporativo, ¿les dota entonces de alguna identidad arquitectónica común?

Un papel experimental
–¿Cómo se reparten la visibilidad, el liderazgo y los roles dentro del estudio?

–Veo coherente la posición de modelo empresarial que habéis tomado con respecto a vuestra posición crítica sobre el pragmatismo americano. Una gran corporación, con tres líneas de negocio.


–¿Qué es lo que más le interesa de entre todas esas direcciones? ¿Dónde está más cómodo ahora, en la versión ensayística, en la académica o en la constructora?

–Cuando empecé a estudiar el hecho de construir como última necesidad no era imprescindible en arquitectura. De nuestros grandes gurús, no construía ninguno.

La apuesta por lo emergente
–Han proyectado su carrera hacia Estados Unidos. ¿Ha sido el azar o es verdaderamente voluntad suya?

–Ellos urgan en el contexto cultural...


–Con esas mutaciones camaleónicas de las que hablaba antes se han instalado en muchos movimientos. ¿Dónde están ahora?


El diseño de la ciudad
–¿Por qué han abandonado el diseño de la ciudad, estando como ustedes concienciados con los aspectos más generales de la arquitectura?


–La pregunta es ¿cómo conseguir densidad sin deshacer el concepto clásico de la ciudad?


–Hoy vivimos en una ciudad de ratios, más que de ideas o de modelos. Volviendo a Estados Unidos: un observador medianamente atento verá que Europa, que hasta ahora había estado empujando toda la vanguardia arquitectónica, está aparentemente anquilosada y los americanos están recuperando esa inercia que habían perdido en los últimos veinticinco años. Las obras que más interesan ahora son las que se están planteando allá.


–Históricamente, en el siglo XX, eso siempre ha sido así...


–¿Qué opina de una ciudad menos estética y más infraestructural?


–¿Cree que entonces los poderes políticos no están cuidando ese talento?



Las respuestas aquí

martes, 1 de julio de 2008

ZonaIntrusa2

Ya está aquí, ya llegó, ZonaIntrusa en acción!
Copy+paste de LaFundició:

Flyerzi2

La primera edición de Zona Intrusa tuvo lugar en 2007 a partir de una iniciativa del Patronat Municipal de Cultura de l’Ajuntament de Mataró (PCAM), que quiere acercar el arte contemporáneo a los institutos de educación secundaria de la ciudad instalando en los patios de los mismos institutos un elemento arquitectónico temporal que contiene una exposición, al mismo tiempo que proponía a los estudiantes una serie de actividades pedagógicas relacionadas. Aquella primera edición estuvo a cargo de Oriol Fontdevila, crítico y comisario de arte independiente.

En Zona Intrusa 2, Oriol Fontdevila ha formado equipo con LaFundició para diseñar y realizar el proyecto curatorial/educativo. Hay que decir que este equipo es pretendidamente transdisciplinar, y hemos borrado completamente la separación entre las tareas relativas al comisariado y las pedagógicas. Nuestra intención a la hora de abordar el proyecto ha sido precisamente la de revisar de manera crítica este acercamiento del arte contemporáneo al contexto educativo y formular una serie de preguntas para el debate colectivo, especialmente con los propios estudiantes: ¿a quién es útil este acercamiento?¿para qué sirve?¿qué consecuencias tiene para la esfera artística?¿y para la educativa?


Más información sobre el proyecto y sobre la exposición aquí.