ENTREVISiTA a POLIPOSEIDAS - presentación

Open-Roulotte se pone en marcha

Open-Roulotte es un proyecto que comienza con una investigación participativa sobre los usos y actividades de los espacios públicos en el barrio de Ripollet, Barcelona.
A través de este proyecto se plantea la reflexión colectiva y abierta sobre los propios entornos como motor creativo capaz de producir nuevas intervenciones que articulen los deseos y necesidades de los habitantes del barrio. A partir de los resultados de esta investigación, se abrirá un proceso de diseño colectivo de un artefacto móvil con la intención de ampliar y apoyar los usos anteriormente mapeados así como experimentar nuevos usos.
OPEN-ROULOTTE es un proyecto de LaFundició + CatarQsis en colaboración con el CEIP Martinet de Ripollet.
El primer paso de la investigación es Radio-Roulotte, la creación de un dispositivo de radio móvil que permita ir abriendo el proceso investigativo a través de sesiones de radio que se realizarán en distintos espacios públicos de Ripollet. Se comenzará así con la exploración performativa de nuevos usos en esos espacios, desplegando el dispositivo que irá creciendo y mutando con el tiempo, conforme se vaya customizando por los diferentes agentes participantes.


El proyecto arranancó la semana pasada con una serie de talleres de exploración espacial y de diseño con los alumnos del CEIP Martinet.

-->Miércoles 15OCT08. Los alumnos de entre 7 y 9 años salieron preparados con unos kits de exploración al espacio de los Campos Militares (unos antiguos terrenos militares donde los niños salen a jugar varios días a la semana).
Recogieron muestras, anotaron cosas, grabaron sonidos, hicieron fotos..
Y estuvieron deriveando por el terreno guiados por su propia experiencia anterior, mapeando el territorio que anteriormente se habían apropiado a través de los juegos.

-->Jueves 16OCT08 y el viernes 17OCT08 hicimos dos talleres rotativos: en uno se comenzó con la cartografía de los Campos Militares y se discutió qué se representaba del lugar y cómo. También se relacionaron todas las indagaciones realizadas en el trabajo de campo del día anterior con estas representaciones.







-->El otro taller fue del diseño de un dispositivo móvil para la realización de programas de radio en los espacios públicos. Los participantes contaban con fichas de posibles materiales y se hicieron dibujos y maquetas en plastilina.










-->Sábado 18OCT08.A partir de los diseños realizados en el taller se hizo un taller de construcción de los primeros módulos del dispositivo, que posteriormente se irán ampliando y customizando.




Ver más fotos de este primer taller AQUÍ.

Water 4 Bits

En contraposición del texto publicado en este blog sobre la negativa de Daniel G. Andujar a participar en la BIACS 3, y como forma de expresar que el apoyo a las opiniones de la PRPC (Plataforma de Reflexión sobre Politicas Culturales) implica una crítica a determinadas prácticas institucionales acerca de la cultura y no necesariamente una crítica a los creadores que libremente hayan decidido participar en la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla, os presentamos la hermosa propuesta de Hackitectura.net a desarrollar en el Pabellón de Europa de la Exposición Universal del '92 en la isla de la Cartuja.

Water 4 bits, una segunda vida para el Pabellón de Europa, consiste en una instalación sincronizada (y visitable) en el espacio físico y en el espacio digital que trata sobre los sueños, las pesadillas y las realidades de la posmodernidad tecnológica en el corazón del Parque Tecnológico de Sevilla.

El espacio físico será el Pabellón de Europa en el Parque Tecnológico de la Cartuja de Sevilla. El parque es el resultado del reciclaje urbano de la Exposición Universal Sevilla 92. Aunque es un entorno productivo exitoso algunos de los pabellones se encuentran aún sin uso. Uno de estos casos es el del Pabellón de Europa, que se presenta actualmente como una ruina ballardiana: subterráneo, vacío, parcialmente inundado. La intervención consiste en acondicionarlo para su visita como una exploración arqueológica del futuro.

El espacio digital es un clon tridimensional del espacio físico construido en un mundo sintético o metaverso, Open Simulator, que puede describirse como una versión libre y distribuida de Second Life. Este espacio digital visualiza datos ambientales del pabellón recogidos en tiempo real por medio de sensores (arduino-squidbee / luminosidad, humedad relativa, temperatura) a la vez que presenta un proyecto de transformación del pabellón en un medialab ciudadano experimental, según los modelos del Medialab Prado y Hangar (Madrid y Barcelona).

El proceso se documenta en el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) mediante dos pantallas que funcionan a modo de espejo; en una se muestra el espacio físico con comentarios sobre el proyecto; en la otra la versión en Open Simulator del pabellón proyectado hacia el futuro, que puede ser recorrida por los visitantes.

El proyecto llama la atención sobre el lugar como espacio de oportunidad para Sevilla y explora su futuro uso como medialab ciudadano experimental. Artistas digitales, arquitectos, estudiantes y el público en general serán invitados a incorporarse a un espacio de debate para la construcción participativa del proyecto.

Ver más aquí

White House Redux

StoreFront of Art and Architecture y Control Group organizaron este año un interesante concurso para el diseño de la Nueva Casa Blanca.White House Redux

Con el jurado formado por Beatriz Colomina, Liz Diller, John Maeda, Geoff Manaugh, Mark Wigley, Laetitia Wolff. Prometía bastante aunque al final, como casi siempre, los proyectos más sugerentes no parecen estar entre los premiados. No en vano, algunos proyectos ponen sobre la mesa interesantes cuestiones sobre la domesticidad, la arquitectura, el territorio y el poder. Os dejamos aquí algunas propuestas interesantes:

*P. Bahamonde, E. Cancino, A. Perez, O. Terrazas

*Pieterjan Ginckels, Julian Friedauer

*Grant Gibson, Chris-AnnMarie Spencer

*Wayne Congar, Arrielle Assouline-Lichten

La Arquitectura de EBOY

Los diseños de eBoy no son nuevos para nadie, pero ahora en su página ofertan un póster de su catálogo arquitectónico lo que hace patente el interés de la oficina berlinesa por la construcción de un paisaje con la arquitectura como elemento generador de contextos y la ciudad como narrativa corporativa.

Su estrategia, con el píxel y la axonometría como eje de coordenadas a partir del que esquematizar la realidad y proyectar la ficción, se basa en el medio de representación que para ellos debía ser la pantalla y no el papel, diseño que por tanto integra el concepto del zoom en su proyecto visual y no solo una imagen global, generando mundos dentro de mundos y diferentes niveles de lectura gráfica, que traslada al diseño nuevos conceptos de lectura como el hipelink. Aunque parezca exagerado, yo creo que Eboy es al diseño gráfico lo que Rem Koolhaas es a la arquitectura, si bien no por sus transcendencia discursiva sí por su estrategia empresarial, y de algún modo ideológica, observarás que los motivos por los que no te convence OMA serán los mismos por los que no te convezca eBoy. Si en el caso del Holandés, su trabajo según Wikipedia “abandona el compromiso prescriptivo del movimiento moderno, anuncia la imposibilidad del arquitecto de instalar nuevos comienzos en el día a día, y practica una arquitectura que cristaliza acríticamente la realidad socio-política del momento”, es algo que podemos aplicar al grupo berlinés. Pero del mismo modo que con el arquitecto de OMA, esta definición de “acríticos” es bastante cuestionable si tan solo detecta el hecho de que ambos trabajan para grandes marcas, uno en su representación iconográfica con la arquitectura, y la otra con una representación novedosa de diseño publicitario. Y es que al igual que el trabajo de OMA, mediante sus proyectos, construidos o no, sus textos y sus libros (principalmente en la época de los 80 y 90) representaban y/o evidenciaban los condicionantes socio territoriales de los contextos en los que se emplazaban(que no es poco), el diseño de eBoy desde 1999 ha creado un mundo gráfico que representa un sociedad hiperconectada, y envuelta en una patina digital, donde la ciudad de asfalto, la de la publicidad e Internet, configuran un ensamblaje de aquello que llamábamos ciborg.


La Arquitecturas de eBoy podrían ser perfectamente publicables en los medios de difusión de arquitectura, juegan con sus mismos factores proyectuales superficiales, iconográficos y exentos de contextualización de las arquitecturas desarrolladas por los arquitectos estrella, pero las de eBoy al menos contienen un imput de felicidad, actividad y falta de prejuicios estilísticos que pocos de estos arquitectos consiguen. Por ejemplo podemos hablar de la representación que hicieron para Cero9-Amid en la monografía coreana DD. Que Amid pidiera a eBoy su representación resulta ser un caso paradigmático, ya que el trabajo de este estudio parece predestinado exclusivamente al diseño visual de una nueva arquitectura eximida de contexto, terreno en el cual parece que eBoy ha desarrollado un trabajo mucho más intenso viendo lo visto. En estas arquitecturas representadas, cuestiones como el confort y la relación artificializada e hipercontrolada de la naturaleza son contadas de forma transversal, y teniendo en cuenta que gran parte de los arquitectos que están arriesgando en sus estrategias estéticas e ideológicas parecen tener serios problemas para llevas a cabo sus propuestas, y su trabajo ha pasado a ser el de divulgadores o creadores de conocimiento teórico, pero principalmente visual , podemos integrar a eBoy como uno de los grandes grupos contemporáneos de proposición arquitectónica.

Daniel G. Andújar y la BIACS

Publicamos aquí la carta de Daniel García Andújar mostrando su (radical y argumentado) rechazo a la invitación a la BIACS (Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla). Nos parece que analiza de manera sintética y aclara algunas cuestiones sobre las posturas anti-biacs, y aclara cómo éstas se articulan a partir de un NO, pero no se quedan ahí en una postura únicamente de confrontación sino que plantean (y han planteado desde hace más tiempo, no sólo desde la aparición de la BIACS) otras formas de construcción y transformación de tejido cultural en Sevilla y Andalucía. Para saber más sobre este tema os remitimos a e-sevilla.org, web de publicación abierta creada precisamente por el propio Daniel G. Andújar para la PRPC (Plataforma de Reflexión sobre Políticas Culturales).

El 31 de julio pasado, mientras me encontraba en El Escorial impartiendo un curso de verano, me sorprendió un e-mail de Fernando Franco, Presidente de la Fundación BIACS. Franco me escribía, por indicación de Peter Weibel, para solicitarme el préstamo de la “obra” Technologies To The People. Así, a grosso modo.


A tan sólo dos meses de la inauguración (?), esta invitación a participar en la III Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla reúne un número tan grande de incompatibilidades que uno no sabe como interpretarlas; si como un despiste o como una provocación en toda regla (aunque hasta ahora siempre había pensado que la provocación formaba parte de las estrategias de los artistas y no tanto de los curators). Lo cierto es que este episodio se parece bastante a otro anterior con Consuelo Císcar, cuando intentó involucrarme en la desaparecida Bienal de Valencia tras un artículo crítico con su política cultural que había publicado en la revista Lápiz.

Tras un somero análisis de los diferentes puntos de desacuerdo con los planteamientos de la III BIACS, creo que a nadie sorprenderá mi rechazo, como ya pasara en Valencia. La mayoría de los argumentos en contra son conocidos, muchos de ellos expresados públicamente y, en cualquier caso, perfectamente accesibles. Tanto si se trata de un error fruto de la improvisación y el despiste, o de una provocación en toda regla, espero que esta carta no deje lugar a dudas sobre mi posición en este tema y mi rechazo a la invitación que me han cursado.

Los "FLIP" de Google.

Conocemos por BLDGBLOG que la patente de un sistema de investigación marítima ha sido comprada por Google para implantar servidores en el océano.

fotomontaje Alexander Trevi

El sistema conocido como FLIP, permite refrigerar el servidor con el agua maritima, además de la posibilidad de extraer la energía necesaria del agua en movimiento. El sistema, desarrollado para investigación de las corrientes maritimas y estudios sismicos puede ser reinventada para este nuevo uso.

El sistema usa la ingeniería de las centrales eólicas, que a partir de un sistema de flotación es anclada al fondo marino.

Aquellos discursos acerca de la relación de las infraestructuras del agua como configuración social del territorio, y el paralelismo con las infraestructuras de comunicación y flujos de información, tiene aquí un nuevo ejemplo.

ENTREVISTA a Recetas Urbanas (Capitulo 4)

Cuarto y último capitulo de la ENTREVISITA a Santi Cirugeda , Harold Guyaux, Alejandro Bonnasso y Luca Stasi de Recetas Urbanas sobre la relación de nuevas prácticas con la sociedad y las dinamicas internas de "La Casita".

(...)

CatarQsis:Por tanto, tu forma de entender la sostenibilidad no está en la opción del ahorro energético y el “verdear”, sino en las practicas relacionadas con las practicas sociales y la reutilización, ya que no hay en España un crecimiento demográfico que soporte el crecimiento inmobiliario, independientemente de que es, a todas luces, insostenible. Intervenir en ese ámbito supone varios cambios políticos y sociales.

Santi Cirugeda: Evidentemente, pero eso no lo digo yo ni otro, eso lo dicen los protocolos europeos desde hace mas de 15 años. Hay algo muy habitual como son los convenios urbanísticos. Un convenio urbanistico es un acuerdo entre un agente privado y la institución pública pertinente para agilizar un plan urbano desde la iniciativa privada para generar un bien social, por lo que ese modelo, que debería ser positivo para la ciudad, es el modelo que ha desembocado en las urbanizaciones de mierda tipo que inundan el territotio. Por lo que modelos de generación de bien social desde la practica arquitectónica han existido siempre, lo que hace falta son arquitectos responsables para llevarlos a cabo.

(...)

Texto completo aquí.

Noches fresquitas con Troy Pavia

En verano las noches se convierten en el lugar perfecto. Os invitamos a ver las fotos fresquitas de Troy Pavia en The Party y que ha publicado en el libro Night Vision.
Una serie de fotos sobre paisajes deshabitados en noches alteradas luminicamente generando vida en lo latente.



*Imagenes de Troy Paiva, en el libro Night Vision

F.A.N.C.

El 20,30,31 de agosto se celebrará en Arbùcies (Girona) el segundo festival de artes no convencionales, una ingeniosa forma de combinar diversión, crítica, arte, arquitectura, performances y música.




contenidos:


- espacio arte y tecnologias // hangar.org & friends
- performances // conservas, juan navarro, marcel.lí, antúnez, luve.tv ..
- artes visuales // tere recarens, rai de horna, recetas urbanas
- música // electroputas, la célula durmiente, sofás martinez, landerground, le petitramón experimenta, mar abella, dj's..

Sobre jardines...

Como post veraniego aquí dejamos la fantástica conferencia que Victor Borrego dió en la 2ª edición del taller de Aulagarden.
Sobre jardines varios, mitos y sobacos. Que ustedes lo disfruten..

Victor Borrego Jardin Fantasmatico aulagarden
Cargado por AAAbierta

Caricatura sistémica

Gracias a la lucidez curatorial de Oriol Fontdevila y LaFundició, hace unos días conocimos en el workshop de ZonaIntrusa2 a Efrén Álvarez, artista emergente barcelonés que desarrolla mediante el dibujo un trabajo sumamente interesante.

Fragmento del trabajo Governament. governament.frre.org

Se trata de caricatura sistémica, un desarrollo visual de relaciones a modo de organigramas complejos, pero con elementos caricaturizados, nada limpios y ordenados, más bien sucios, entrelazados y orgánicos.
Según Efrén, una Iniciativa de Representación Estructural que intenta hacer visibles situaciones de gran complejidad.

Diagrama de transacciones económicas y subordinaciones laborales en el centro comercial de LaMaquinista, Barcelona.

Apuesta por la transparencia como herramienta de lectura crítica, y entendemos la transparencia como la capacidad de apertura de cajas negras sociales, a través de distintas estrategias, en el caso de Efrén, la estrategia sería la caricaturización pedagógica (exageracion, sátira, síntesis, representación de relaciones invisibles...).

Dos de los trabajos más interesantes son: 1. Governament, un mapa de la política oficial catalana, donde hace un despliegue de lo más refinado de representantes políticos, conceptos, entidades, situaciones, etc. Os animamos a echarle un vistazo despacio en http://governament.frre.org/,
ya que la belleza está en el interior.

2. Los dibujos de sus apuntes de clase en la Facultad de Bellas Artes -Classroom collection-. En estos dibujos, que comienzan situándose (Efren-la cabeza con gafas- dice que -el profesor/a- dice que...), narra a través de una estrategia no lineal las relaciones de poder, de educación y de transmisión de conocimientos que se ponen en juego en una clase de la universidad.


Además está trabajando con conceptos como el panóptico escolar, que más allá de una relación espacial (que también) tiene que ver con protocolos de funcionamiento de los centros escolares (los profesores pueden ver todos los exámenes, el estudiantes sólo uno, los profesores miran a los ojos de todos los estudiantes, los estudiantes sólo ven al profesor y la pizarra, y cosas así...).

Con respecto a la educación (tema abordado en ZonaIntrusa2) Efrén nos propone algunas cosas interesantes aquí, un bootleg de mapas mentales y Pasolini.

Otra cosa a destacar es que cuelga todo su trabajo bajo licencia Creative Commons (bieeeen!!!!!), y además del trabajo realizado, cuelga también los procesos, links, información, etc. que podemos ensamblar conceptualmente con sus dibujos.

Todo el proyecto Governament:
http://governament.frre.org/
Otros trabajos:
http://frre.org/

Su material de trabajo (a parte del lapiz y el papel) son las relaciones de poder. Y las situaciones (históricas y actuales) donde éstas se despliegan de la manera más barroca: instituciones, empresas, etc.
Así como Tarantino trabaja con una estetización de la violencia, podríamos decir que Efren trabaja con una estetización (visceral) de las relaciones de poder, de las jerarquías.

Con estos de pedazo de dibujos una no puede dejar de fantasear con una posible colaboración monstruosa entre Efrén Álvarez y Beatriz Preciado, para el desarrollo visual de otras relaciones de poder tremendamente complejas (y tremendamente invisibilizadas) que tienen que ver con la construcción del cuerpo, de la normatividad sexual, etc.

En fín, otro flechazo, al que esperamos en algún momento (quizás en ediciones futuribles de entrevisitas) poder entrevisitar...

El absurdo de lo Apolítico y lo peligroso del Buenismo

"El siglo de Le Corbusier". Coloquio entre Iñaki Ábalos y Juan Calatrava en el Círculo de bellas Artes


(...)

Iñaki Ábalos
A mí me gustaría destacar que el Poema del ángulo recto, aparte de reflexionar sobre la arquitectura, las artes plásticas y la literatura, o en torno a una obra de arte total, es también una reflexión sobre el papel de la naturaleza en la creación artística. La reflexión de Le Corbusier sobre la forma en que vemos, entendemos y hacemos creativa la naturaleza es muy compleja y sofisticada y seguramente es en el Poema del ángulo recto donde encuentra la síntesis a las contradictorias visiones de la naturaleza que tuvo desde su juventud.




Juan Calatrava
Estoy totalmente de acuerdo. Cuando habla de la creatividad del arquitecto y del artista lo hace desde una posición de inmersión total en la naturaleza, de retorno a la problemática del medio, incluso con algún tinte de la tradición hermética relativa al tema de los cuatro elementos, tierra, agua, aire y fuego. En el Poema del ángulo recto habla de una naturaleza no ya preparada para ser dominada por la tecnología humana, como habría planteado en su primera época «maquinista», sino de una naturaleza en la que el arquitecto o el artista se sumerge en una simbiosis muy superior, en una relación no ya de dominio, sino de participación. Hay algunas partes del poema verdaderamente memorables sobre la implicación del propio arquitecto en la relación entre agua y tierra; de hecho, una de las láminas más hermosas del libro parece representar el surgimiento de las islas sobre el nivel del agua pero, cuando te fijas bien, descubres que esas islas son las rodillas y los pies del propio Le Corbusier, que está metido en una bañera. En el Poema del ángulo recto Le Corbusier muestra un tipo distinto de geometría, mucho más orgánica.
(...)


Conversación completa AQUÍ

Los angulos rectos de LeCorbusier

"Las Palabras son Material de Construcción"

Entrevista en El Cultural a Iñaki Ábalos de Antón García-Abril sobre su actual situación corporativa en Abalos&Herreros.
























Iñaki Ábalos ha emprendido carrera en solitario aunque sigue compartiendo algunos proyectos con Juan Herreros, la otra mitad del conocido estudio madrileño. Hoy trabaja con mayor independencia, sin cambiar de sede pero ampliando miras y dirigiendo su mirada profesional hacia Estados Unidos: “Ha habido un trasvase de conocimientos con aquel país”, asegura. Y nos habla aquí de su nuevo rumbo, de lo complicado del urbanismo en España, del diseño de la ciudad actual, de la sostenibilidad y del pragmatismo en la Arquitectura.

–Ábalos & Herreros es una marca que está actualmente reorganizando su estructura y modificando su estrategia. ¿Cómo lo están haciendo?

–Ese marco corporativo, ¿les dota entonces de alguna identidad arquitectónica común?

Un papel experimental
–¿Cómo se reparten la visibilidad, el liderazgo y los roles dentro del estudio?

–Veo coherente la posición de modelo empresarial que habéis tomado con respecto a vuestra posición crítica sobre el pragmatismo americano. Una gran corporación, con tres líneas de negocio.


–¿Qué es lo que más le interesa de entre todas esas direcciones? ¿Dónde está más cómodo ahora, en la versión ensayística, en la académica o en la constructora?

–Cuando empecé a estudiar el hecho de construir como última necesidad no era imprescindible en arquitectura. De nuestros grandes gurús, no construía ninguno.

La apuesta por lo emergente
–Han proyectado su carrera hacia Estados Unidos. ¿Ha sido el azar o es verdaderamente voluntad suya?

–Ellos urgan en el contexto cultural...


–Con esas mutaciones camaleónicas de las que hablaba antes se han instalado en muchos movimientos. ¿Dónde están ahora?


El diseño de la ciudad
–¿Por qué han abandonado el diseño de la ciudad, estando como ustedes concienciados con los aspectos más generales de la arquitectura?


–La pregunta es ¿cómo conseguir densidad sin deshacer el concepto clásico de la ciudad?


–Hoy vivimos en una ciudad de ratios, más que de ideas o de modelos. Volviendo a Estados Unidos: un observador medianamente atento verá que Europa, que hasta ahora había estado empujando toda la vanguardia arquitectónica, está aparentemente anquilosada y los americanos están recuperando esa inercia que habían perdido en los últimos veinticinco años. Las obras que más interesan ahora son las que se están planteando allá.


–Históricamente, en el siglo XX, eso siempre ha sido así...


–¿Qué opina de una ciudad menos estética y más infraestructural?


–¿Cree que entonces los poderes políticos no están cuidando ese talento?



Las respuestas aquí

ZonaIntrusa2

Ya está aquí, ya llegó, ZonaIntrusa en acción!
Copy+paste de LaFundició:

La primera edición de Zona Intrusa tuvo lugar en 2007 a partir de una iniciativa del Patronat Municipal de Cultura de l’Ajuntament de Mataró (PCAM), que quiere acercar el arte contemporáneo a los institutos de educación secundaria de la ciudad instalando en los patios de los mismos institutos un elemento arquitectónico temporal que contiene una exposición, al mismo tiempo que proponía a los estudiantes una serie de actividades pedagógicas relacionadas. Aquella primera edición estuvo a cargo de Oriol Fontdevila, crítico y comisario de arte independiente.

En Zona Intrusa 2, Oriol Fontdevila ha formado equipo con LaFundició para diseñar y realizar el proyecto curatorial/educativo. Hay que decir que este equipo es pretendidamente transdisciplinar, y hemos borrado completamente la separación entre las tareas relativas al comisariado y las pedagógicas. Nuestra intención a la hora de abordar el proyecto ha sido precisamente la de revisar de manera crítica este acercamiento del arte contemporáneo al contexto educativo y formular una serie de preguntas para el debate colectivo, especialmente con los propios estudiantes: ¿a quién es útil este acercamiento?¿para qué sirve?¿qué consecuencias tiene para la esfera artística?¿y para la educativa?

Más información sobre el proyecto y sobre la exposición aquí.

"Acción social, arte y cultura en Andalucía" ... porrón

El pasado viernes 20 de junio tuvo lugar en Sevilla, en el CAS, la mesa redonda "Acción social, arte y cultura en Andalucía", dentro del festival "Sur express ...a" proyecto dirigido por Margarita Aizpuru, donde participaron "bnv", " La casa invisible/creadores invisibles" y " aulabierta".

El siguiento texto fue la intervención de BNV a cargo de Joaquín Vazquez:














De derecha a izquierda: Pablo (aulabierta), Margarita (comisaria), Joaquín (bnv), Carlos (La casa invisible), ppda (aulabierta).

La persistencia de lo Mismo a través de la Diferencia absoluta –la misma calle con edificios diferentes, la misma cultura que llega a través de espectaculares mudas de piel- desacredita el cambio, ya que en adelante el único cambio radical que se puede concebir es el que pone fin al cambio mismo.

Fredric Jameson

Las semillas del Tiempo.

Buenos tardes, en primer lugar agradecer vuestra asistencia, agradecer también a Margarita Aizpuru, Ia invitación y la realización de estas jornadas.


Margarita nos ha convocado a un mesa redonda que ha titulado como Acción social, arte y cultura en Andalucía. Entendemos que se nos invita a presentar y debatir sobre algunas experiencias y prácticas culturales que se han desarrollado en la región y que están caracterizadas por los cruces disciplinares, las asociaciones colectivas y otros modos de vinculación horizontal con los movimientos que actúan sobre el malestar y la conflictividad social.

En otras ocasiones en que BNV ha sido invitada a presentar su trabajo, hemos intentado describir las dificultades con los que nos encontramos a la hora de producir y difundir cultura contemporánea y hemos presentado algunos proyectos en los que hemos participado y que entendíamos podían ayudar a comprender nuestras apuestas y nuestras intenciones: trabajos como los desarrollados en UNIA arteypensamiento, Desacuerdos o el primer y defenestrado caS…

Pero cuando hemos contado todo esto en otros sitios, hemos tenido la sensación de que, con diferencias, estamos frente a un “malestar” político global, que hay que pensar. Nosotros no podemos hacerlo solos, porque ni siquiera acabamos de entender la escala del asunto.

Por ello, lo que hoy proponemos es precisamente debatir sobre este asunto, que no es otro que intentar entender y comprender el paisaje global y local sobre el que nos ha tocado actuar y las preguntas que tenemos que hacernos para encontrar respuestas y acciones culturales que puedan ser útiles frente a él, acciones que nos permitan nuevas formas de representarlo, y al hacerlo, nos permitan recuperar nuestras capacidades como sujetos individuales y colectivos y nuestra posibilidades de acción y de lucha.

La producción estética actual se ha integrado en la producción de mercancías en general. Los efectos resultantes del poder del comercio, han sido establecer una pauta cultural que permite la presencia y coexistencia de todo tipo de representaciones por repugnantes, escandalosas, inmorales o “antisociales” que puedan ser. Si el dominio de la ideología consiste y coincide con el dominio de los signos, el paisaje con el que nos encontramos es uno en el que mediante una superproducción y asimilación de imágenes se ha conseguido poner de un lado todas las definiciones opositoras, con lo que todos los grupos subordinados están si no controlados, sí por lo menos contenidos dentro de un mismo espacio ideológico. “A diferencia de lo ocurrido en otras épocas, la rebelión ha sido sometida a un tipo de tratamiento completamente nuevo: ni triunfo ni derrota”. El valor y el efecto transgresor de “lo nuevo” y “la innovación” tal y como lo entendía el modernismo y la modernización se desvanece frente a una corriente de impulsos, frente a unas necesidades del capital que necesita producir constantemente nuevas oleadas refrescantes de géneros de apariencia cada vez más novedosa.

El reconocimiento de estas necesidades económicas se manifiesta en el apoyo institucional de todo tipo puesto a disposición del arte más nuevo, desde las Fundaciones y subvenciones hasta los museos y otras formas de mecenazgo.

En este marco hay que situar la política cultural desarrollada en Andalucía y orientada a la organización de bienales (por ejemplo la BIACS), la creación de nuevos centros de arte, espacios: como el CAC de Málaga, el caS de Sevilla, el C4 en Córdoba; de programas como Eutopía. INICIARTE, Proyecto Lunar…, de reestructuraciones administrativas, como la llevada a cabo en el nuevo organigrama de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, con una reformulada Dirección General, ahora denominada De Museos y Arte Emergente.

Como se pregunta el Colectivo argentino Situaciones: ¿Qué sucede cuando las palabras y las imágenes ya no producen efectos, se han institucionalizado e incorporado a la cultura oficial? o en su reverso, ¿con un lenguaje que, puesto en una movilización constante no hace sino producir los efectos perseguidos por un capitalismo que lo pone en circulación permanente?

¿Qué ocurre cuando algunos colectivos, autores, experiencias que trabajan en las relaciones entre representaciones visuales y movimientos sociales y que hasta hace poco expresaban su miedo a ser desactivados, instrumentalizados, absorbidos, ahora se plantean el ingreso en cualquier tipo de terreno o de “barro” institucional aunque ello suponga la neutralización “políticamente correcta” de su condición radical?

Cuando se hace evidente la pérdida de influencia y de dinámica estos movimientos que en la lucha por su supervivencia, corren el peligro de verse atascados, molecularizados, de convertirse en experiencias de otro tipo que anula su primer impulso de radicalización en la experimentación visual, política y social.

Cuando desde determinadas instituciones y políticas culturales, se neutralizan, asimilándolas, las prácticas que se preocupan por extender las dimensiones pedagógicas y cognitivas de la cultura, reconduciéndolas a prácticas acordes con racionalidades neoliberales, de consumo, ¿cómo se pueden desarrollar propuestas que reconstituyan el lugar del arte y de nosotros mismos en ese lugar?

No tenemos respuestas claras; como decíamos al principio tenemos que debatir y que pensar, pero entre tanto creemos que hay que buscar y potenciar situaciones que “habiliten potencias singulares, concretas, para ver qué tipo de transversalidad se despliega desde allí”.

Este es el camino que la Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales –a la que BNV pertenece- inició en junio de 2004, vísperas de la primera Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla, BIACS 1*, cuando se constituyó, para impulsar un debate sobre el nuevo evento cultural y analizarlo en un marco de discusión más amplio, que abarcara tanto las políticas culturales de las instituciones locales y autonómicas, como las dinámicas institucionales a nivel estatal y global.

Si la PRPC tomó este camino no fue sólo porque pareciera un buen caso de estudio sobre el que construir una cierta conflictividad y oposición a una determinada política cultural, sino porque la propuesta y decisión de realizar una Bienal de Arte Contemporáneo en Sevilla, respondía a un modelo que se corresponde a la perfección con el paisaje que antes hemos descrito y que como venimos diciendo creemos es imprescindible contrarrestar.

En efecto, el bienalismo, tal como y sostiene el economista valenciano Pau Rasell, y en concreto la BIACS, responde a un modelo que no requieren de ninguna evidencia sobre su necesidad u oportunidad, salvo las necesidades de generar eventos que permitan reinvertir los excedentes del capital. La BIACS no definen ningún objetivo evaluable, no determinan ningún espacio de debate público, no establece ningún vínculo con la sociedad civil, se mueve en el terreno de lo opaco y finalmente, y en lógica consecuencia, su único efecto es atrapar el tejido cultural de la ciudad y aplastarlo -como hizo con el caS-, reorganizarlo en una parrilla de parcelas idénticas, desposeerlo de cualquiera de sus anteriores contenidos, exponerlo y abandonarlo a la dinámica de un mercado organizado en los únicos términos que interesan al capital.

La BIACS confirma todos los riesgos conceptuales y políticos de los que venimos hablando: domina, somete y absorbe todos signos; neutraliza la condición radical de las mejores obras y artistas que presenta; banaliza prácticas de acción, que termina convirtiéndolas en objetos de arte desactivados; interrumpe la potencia crítica de unos trabajos que sólo pueden funcionar en unos contextos y a partir de una precisa información; despilfarra un importante caudal económico y energía creativa.

Nos encontramos en la víspera de la tercera edición de la BIACS. Como se dice en último comunicado elaborado por la PRPC: “aunque ni las cuentas de las anteriores ediciones están claras, ni el presupuesto de la próxima desglosado, lo cierto es que la inversión total efectuada en la tres ediciones, se aproximará a los nueve millones de euros. Mil quinientos millones de pesetas, en su mayoría provenientes de fondos públicos, que una opaca Fundación privada, integrada por notables empresarios, está gestionando. Casi nueve millones de euros, destinados a consolidar una herramienta que cumpla las funciones que según Agamben, todo dispositivo debe garantizar:

…capturar, orientar, determinar, interceptar, modelar, controlar y asegurar los gestos, las conductas, las opiniones y los discursos de los seres vivientes.

En efecto, al mismo tiempo que la acción cultural institucional a través de la BIACS se orienta en esta dirección, a comprar voluntades y corromper discursos, a fragmentar y enfrentar a la trama cultural de la ciudad, se eliminan y criminalizan experiencias vivas de acción política, social y cultural como el centro ocupado de Sevilla Casas Viejas. Esta labor contra quienes menos tienen se sostiene sobre una política cultural neoliberal.

Ante esta realidad es preciso reaccionar, el caso empieza a ser sumamente grave, porque ya no se trata sólo de exigir transparencia, racionalidad en la administración de los recursos públicos, honestidad intelectual; se hace urgente reivindicar otra política cultural. Una política cultural que esté dispuesta a aceptar que son muchos y diversos los lugares capaces de generar nuevos enunciados, que reconozca la existencia de espacios heterogéneos que trasforman, cambian y definen nuevas situaciones, que acepte que necesitamos representaciones que se enfrenten entre sí y permitan avanzar en el conocimiento del mundo contemporáneo.

Otra política cultural que no se reduzca ni se someta al acontecimiento, sino que sea capaz de reconocer, fortalecer y ensanchar las tramas donde se produce la creación, que sea capaz de detectar los propios contextos, escucharlos y a partir de ahí, desarrollar un trabajo de reconstitución del lugar del arte.

Una política cultural que repiense y democratice la institución, abandonando su concepción jerárquica y autoritaria, abriendo espacios a nuevos modos de hacer en los que los ciudadanos puedan ser protagonistas”.

Mientras no se nos ocurra algo mejor, creemos que de lo que se trata es de enfrentarse a los ejemplos más escandalosos y evidentes de una política cultural que sometida al perpetuo cambio de la moda y a la imagen en los media, persistiendo en lo Mismo a través de la Diferencia absoluta –la misma calle con edificios diferentes, la misma cultura que llega a través de espectaculares mudas de piel- desacredita el cambio, bloquea y paraliza el pensamiento, ya que en adelante el único cambio radical que se puede concebir es el que pone fin al cambio mismo.


Muchas gracias

The Wrong House

Artículo sobre el libro del libro de Steven Jacobs acerca de la arquitectura en el cine de Alfred Hitchcock encontrado en WMMNA

The Wrong House: The Architecture of Alfred Hitchcock, por Steven Jacobs (Disponible en Amazon USA y UK.)

010 publishers write: In the films of Alfred Hitchcock, architecture plays an important role. Having worked as a set designer in the early 1920s, Hitchcock remained intensely concerned with the art direction of his films. In addition, the 'master of suspense' made some remarkable single-set films, such as Rope and Rear Window, that explicitly deal with the way the confines of the set relate to those of the architecture on screen. Spaces of confinement also turn up in the 'Gothic plot' of films in which the house is presented as an uncanny labyrinth and a trap. Furthermore, it became a Hitchcock hallmark to use famous monuments as the location for a climactic scene. Last but not least, Hitchcock used architectural motifs such as stairs and windows, which are closely connected to Hitchcockian narrative structures (suspense) or typical Hitchcock themes (voyeurism). Apart from dealing with these issues extensively, Steven Jacobs discusses at length a series of domestic buildings with the help of a number of reconstructed floor plans especially made for this publication.

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Instituciones Monstruo

Comenzamos con una cita de Santiago López Petit, para introducir el nuevo monográfico de transform sobre Instituciones Monstruo. En el texto de donde se saca esta cita, Petit habla de una institución otra, una institución desinstitucionalizadora, que para superar sus propios límites tiene que establecer planos de experimentación con lo social. Igualmente lo social, entendido de una forma más amplia que la intención visibilizadora de los movimientos sociales puede devenir otra cosa (más monstruosa), quizás más instituyente, experimentando con la otra institución.

En otras palabras: cada polo (otra institución/”lo social”) tiene que superar sus propios límites. Los límites que derivan de sus propias limitaciones. Eso es lo mismo que afirmar lo siguiente: es posible un encuentro entre la otra institución y “lo social”. Pero ese encuentro sólo se puede dar en el campo de la experimentación, jamás en el del diálogo. No se trata para nada de comunicarse ni de establecer puentes de diálogo. El diálogo implica interlocutores, es decir, profesionales que necesitan el reconocimiento y viven de su reconocimiento (y eso en ambos polos). Además el diálogo no tiene nada que ver con la creación. No se trata, pues, de dialogar sino de experimentar.

El monográfico de transform muestra varios estudios de caso y varias lineas de análisis sobre esas experimentaciones monstruosas. Aquí os pegamos el texto de presentación del citado mongráficos (vía listas).



El nuevo monográfico de *transversal*, fruto de la colaboración entre la Universidad Nómada y transform, afronta directamente una de las líneas temáticas más controvertidas del proyecto transform: la relación entre “instituciones” y “movimiento”. Y lo hace no para eternizar la polémica sobre el binomio “aparatos de Estado versus política autónoma”, sino para enfocar críticamente el estado de las instituciones de movimiento y postular la posibilidad de acometer una nueva fase de institucionalidad que calificamos de híbrida y monstruosa, que favorezca en definitiva la materialización de otra política. En el amplísimo campo que esta propuesta abre, los textos que hemos producido eligen articular determinadas líneas de reflexión: qué nuevos “prototipos mentales” para qué nuevas formas de conocimiento y de subjetivación política; qué formas de institucionalidad (de autogobierno, de relaciones de servicio...) para la “nueva generación” de centros sociales; qué dinámicas virtuosas y arriesgadas de negociación/conflicto y qué tipo de circuitos y redes para contrarrestar, sabotear, interrumpir el dominio de la nueva governance metropolitana.

Edición multilingüe online:
http://transform.eipcp.net/transversal/0508

Contenidos:

Universidad Nómada: “Prototipos mentales e instituciones monstruo. Algunas
notas a modo de introducción”
http://transform.eipcp.net/transversal/0508/universidadnomada/es

Pablo Carmona, Tomás Herreros, Raúl Sánchez Cedillo, Nicolás Sguiglia:
“Centros sociales: monstruos y máquinas políticas para una nueva
generación de instituciones de movimiento”
http://transform.eipcp.net/transversal/0508/carmonaetal/es

Silvia López, Xavier Martínez, Javier Toret: “Las oficinas de derechos
sociales: experiencias de organización y enunciación política en el tiempo
de la precariedad”
http://transform.eipcp.net/transversal/0508/lopezetal/es

Francesco Salvini: “Instituciones en red en las transformaciones
productivas de Europa”
http://transform.eipcp.net/transversal/0508/salvini/es

Andrej Kurnik, Barbara Beznec: “Rog: la lucha en la ciudad”
http://transform.eipcp.net/transversal/0508/kurnikbeznec/es

Atelier Occupato ESC: “La metrópoli y la llamada crisis de la política”
http://transform.eipcp.net/transversal/0508/esc/es

Marcos Prior en DocuEspaider

Marcos Prior dará una charla dentro del programa del taller DocuEspaider el proximo dia 13 de Junio. os dejamos aquí la reseña del blog de LaFundició.


El próximo viernes 13 de junio, Marcos Prior estará en el Centre Cultural La Bòbila de L’Hospitalet dando una charla terroríficamente interesante (y útil) sobre cómo guionizar historias. La charla forma parte de las actividades programadas en el taller DocuEspaiDer, que ya anunciamos aquí hace unas semanas, y que tiene como objetivo la creación colectiva de un film docu-ficcional sobre las aventuras y desventuras de la asociación EspaiDer3*.

Nos atrevemos a decir que Marcos es uno de los autores de cómic más interesantes del panorama actual en nuestro país, y no podemos alegrarnos más puesto que a finales de este año Diábolo Ediciones publicará Fallos de Raccord, una novela gráfica, escrita y dibujada por el propio Marcos Prior que supone un auténtico tour de force en su trayectoria, en la que se cuentan, entre otros, los comic books Oropel y Cool Tokyo (publicados por Planeta DeAgostini) o la novela gráfica Raymond Camille (publicada por Ediciones La Cúpula e Injuve) estas dibujadas por Artur Laperla.