Despedida

Hola a tod*s, este es un post de despedida que debimos colgar hace tiempo...
Hemos dado por concluido el colectivo-proyecto-publicación Catarqsis, así que no seguimos colgando nuevos contenidos en este multiblog.




Aún así, los componentes del equipo seguimos haciendo cosas por otros lugares. Nos puedes encontrar aquí:

http://faaq.info/ (José Daniel Campos y María García, junto a Pablo P. Becerra)

http://www.subterritorios.net/ (Carlos Gor)

Esperamos que disfrutéis de los contenidos publicados hasta ahora en el multiblog y de los nuevos contenidos en las nuevas páginas.

Saludos!

JORNADAS EN GRANADA R08: prácticas artísticas-políticas-poéticas hacia la experiencia de lo común

Vivimos en una inercia en la que nos situamos y se nos sitúa como personas pasivas, continentes y pacientes de las políticas culturales que otros diseñan para nosotras, que otros deciden, ejecutan y evalúan desde una asumida posición de responsables, funcionarios o simples profesionales de la gestión pública. Creemos que es necesario y deseable contribuir a renovar de forma radical no sólo los lenguajes y las prácticas artísticas sino también las políticas culturales. Esta renovación será posible a través de la crítica reflexiva y fundamentalmente poniendo en marcha un proceso que permita prefigurar un modelo distinto.
Con esta voluntad, REU08 se propone atender e interpelar a aquellas prácticas que se caracterizan por los cruces disciplinares, las asociaciones colectivas, la autoría compartida, la interdependencia intelectual, la construcción de saberes, infraestructuras y experimentaciones que se sitúan al servicio de lo común.

PROGRAMA*
7 y 9 de junio de 2010
Centro José Guerrero, c/ Oficios 8, Granada

* Las sesiones de trabajo colaborativo son de carácter interno, el resto de actividades son abiertas al público interesado

Lunes_7 de junio de 2010

· 10:00 - 11:00 h.
REU08. Coinvestigando la producción cultural en Andalucía
Presentación del proyecto REU08 y el proceso de coinvestigación ¿Quién está detrás de la cultura? a cargo de Creador@s Invisibles Córdoba (coordinadorxs REU08 Córdoba) y FAAQ (coordinadorxs REU08 Granada).

· 11:00 - 14:00 h.
Comunicaciones
Presentación de las propuestas recibidas en la segunda convocatoria de comunicaciones ¿Quién está detrás de la cultura?

· 16:00 - 20:00 h.
Sesión de trabajo colaborativo
Los grupos de discusión tienen como objetivo situar las cuestiones generales propuestas por REU08 en la ciudad de Granada, sin derivar en un análisis abstracto ni generar una visión localista anecdótica. Se trata de pensar en colectivo, junto a un grupo heterogéneo de personas relacionadas con la producción de cultura, las particularidades que atraviesan dicho contexto. La intención de este encuentro es construir un lugar común, teniendo como primer horizonte posible la creación de un texto colectivo acerca de las cuestiones planteadas.

Miércoles_9 de junio de 2010


· 16:00 - 20:00 h.
Sesión de trabajo colaborativo

Más información: http://r08.es/

Ampliación del plazo!!: ¿Quién está detrás de la cultura?

Como parte de la coinvestigación sobre los contextos y las condiciones de vida-trabajo de lxs creadorxs que REU08 ha puesto en marcha, lanzamos una segunda convocatoria de comunicaciones, esta vez desde un contexto concreto: Granada, con la intención de abrir un espacio de reflexión sobre las problemáticas que giran alrededor de las políticas culturales que operan en esta ciudad. Sabemos que estas cuestiones no son sólo patrimonio de Granada y por ello esta convocatoria también está abierta a la participación de gente de otras latitudes para enriquecer el debate y el intercambio de dudas, reflexiones e inquietudes.



La convocatoria está dirigida a creadorxs, artistas, colectivos sociales, gestorxs culturales, investigadorxs y profesionales de cualquier campo de trabajo relacionado con la producción cultural (Antropología, Historia del arte, Comunicación, Sociología, Filosofía…). Las comunicaciones podrán presentarse tanto en formato textual como multimedia y deberán estar claramente vinculadas a algunas de las cuestiones que se específican en el marco general de la convocatoria.

EL PLAZO DE PRESENTACIÓN SE HA AMPLIADO HASTA EL 31 DE MAYO DE 2010.

Todas las comunicaciones que se ajusten a las condiciones de la convocatoria serán publicadas tanto en la web de REU08 como en la de UNIA arteypensamiento, y se seleccionarán un máximo de quince para ser expuestas por sus autorxs en las Jornadas de presentación pública del proyecto REU08 en Granada (que se celebrarán los días 7 y 8 de junio de 2010 en el Centro José Guerrero).


MÁS INFORMACIÓN
http://ayp.unia.es/index.php?option=com_content&task=view&id=628

Taller para tunear la Open-roulotte

Del 11 al 16 de abril de 2010. Para apuntarte escríbe un emai a hola@lafundicio.net o llama al teléfono 654 465 108 (LaFundició) o al 935 863 027 (Patronat de Cultura de l’Ajuntament de Ripollet).

Tienes el programa completo a continuación, además de tunear la caravana que será la futura Open-roulotte, compartiremos conocimientos con diversos colectivos con experiencias similares, charlaremos, merendaremos y trabajaremos juntos. Ven al parque Primer de Maig (domingo 11 de Abril de 12:00 a 15:00h) o al IES Can Mas (resto de días de 17:30 a 20:00h).

Programa:

Domingo 11 de abril de 12:00 a 15:00h | PARQUE PRIMER DE MAIG

PRESENTACIÓN del proyecto Open-roulotte + ALMUERZO

¿Qué es Open-roulotte? ¡Ven, te lo explicamos!
GRUPOS DE TRABAJO + COMIDA

¡Pensemos todos juntos en una caravana para ti y para el barrio!¡Presenta tus ideas!

PUESTA EN COMÚN de las ideas + CAFÉ

Lunes 12 de abril de 17:30 a 20:00h | IES CAN MAS

ORGANIZACIÓN de grupos de trabajo y DISEÑO inicial de la infraestructura

PRESENTACIÓN de AULABIERTA + MERIENDA

Aulabierta está formada por un colectivo de alumn+s de la Facultad de Bellas Artes y de Arquitectura de Granada que quiere ser un lugar de encuentro, un laboratorio de ideas, una herramienta que facilite el desarrollo de actividades docentes e investigadoras como complemento de la enseñanza reglada. http://aulabierta.info

Martes 13 de abril de 17:30 a 20:00h | IES CAN MAS

CONSTRUCCIÓN de la Open-roulotte + ORGANIZACIÓN de actividades, comunicación y gestión.

PRESENTACIÓN de NAUTARQUIA + MERIENDA

Nautarquia es un proyecto de autoconstrucción de un espacio autosuficiente afiliado a cualquier núcleo urbano, que permita estancias temporales y espacios polivalentes donde desarrollar actividades. Todo esto a través de un juego que sirve para dar una narrativa y organización práctica al proyecto. http://espaisideral.org

Miércoles 14 de abril de 17:30 a 20:00h | IES CAN MAS

CONSTRUCCIÓN de la Open-roulotte + ORGANIZACIÓN

PRESENTACIÓN de STRADDLE3 + MERIENDA

Colectivo de arquitectos que aborda la arquitectura en red aplicando conceptos propios de la ecología y los sistemas abiertos, con un posicionamiento crítico y renovado del concepto de espacio público e integrando las prácticas tecnológicas y culturales para la construcción de un nuevo espacio social del siglo XXI: el dominio público. http://straddle3.net

Jueves 15 de abril de 17:30 a 20:00h | IES CAN MAS

CONSTRUCCIÓN de la Open-roulotte + ORGANIZACIÓN

PRESENTACIÓN de COPIRATAS + MERIENDA

Como piratas de la abundancia y el conocimiento zarparon el verano de 2008, desde diversos puntos de la península, un grupo de grumetes para testar un proyecto que llamaron La Caravana Copirata, con el objetivo de recoger en sus cofres los tesoros de los conocimientos más aislados de los mundos tecnológicos, para así intercambiarlos por aquellos que la cultura tradicional sigue manteniendo vivos.

Viernes 16 de abril de 17:30 a 20:00h | IES CAN MAS

FIESTA DE DESPEDIDA + MÚSICA/JAM SESSION

La abundancia que crea escasez

Acaba de salir a la venta este ensayo en el que Eduardo Serrano Muñoz, analiza el capitalismo como crisis permanente


El libro: el carácter revolucionario del capitalismo se muestra especialmente durante sus crisis, que son ocasiones para reinventarse a sí mismo, para adquirir más velocidad y más capacidad transformadora. Esos momentos de mutación nos descubren de qué está hecho, pero también nos muestran sus límites, que no dejarán de anunciar su futura gran recaída. Este libro trata del capitalismo como movimiento, brutalmente movilizador para que nada cambie. Intenta comprenderlo antes que condenarlo, y busca los elementos que lo niegan, pero que paradójicamente surgen de él mismo y constituyen su seguro de vida para la próxima enfermedad grave.

El autor: Nació en Toledo, en 1950. Es arquitecto (ETSA de Madrid) y Doctor en Arquitectura. Ha ejercido su profesión en planeamiento, gestión urbanística y paisajismo y algunos proyectos de edificación para instituciones públicas y privadas. Ha sido profesor de Arquitectura y de Geografía y miembro del grupo de investigación IN-GENTES de la Universidad de Sevilla. Tiene una amplia trayectoria de participación en congresos y seminarios y es cofundador y codirector de la revista aperiódica de Arquitectura Rizoma, donde ha publicado numerosos artículos; así también en la prensa local y digital de Málata y en revistas de arquitectura de ámbito nacional. Es coautor de cuatro libros y miembro de la Universidad Libre y Experimental de Málaga.

Fuente: ULEX - Málaga, La Casa Invisible


EDITORIAL: Erasmus Ediciones
ISBN: 978-84-92806-09-6
PRECIO: 19 €
AÑO: 2010
NÚMERO PÁGINAS: 222

Interfaz Gráfica Multitarea de Open Roulotte

Los amigos de La Fundiciò nos han mandado la nueva interfaz gráfica multitarea en soporte carbónico sobre el proyecto que realizamos en colaboración con ellos, Open Roulotte.

Con esta herramienta, destinada a la difusión del proyecto, podemos proponer nuestro propio programa de actividades sobre Ripollet y tambien encontramos el calendario de actividades del proyecto para 2010, donde se incluye la construcción de la roulotte. Por aquí estamos ansiosos.

Y ahora, unas cuantas imagenes orientativas de archivo.

CARTOGRAFÍA AULAGARDEN!!

Después de un buen trabajo de Oopart junto a FAAQ sale calentito de la imprenta el material elaborado para la difusión del proyecto: un desplegable a dos caras que resume los dos años de funcionamiento de AULAGARDEN.

En la cara A tenéis:
-Portada y contraportada con su licencia cc, los créditos y a Harpócrates dicendo que nos callemos (¿O que no nos va a decir nada?)
-Un texto, lo mas conciso y claro que se ha podido, para explicar el proyecto. Además de un collage que aporta otro tipo de información más simbólica y sentimental, para quien sepa descifrarla...-Un plano isométrico con un nivel de información más físico del jardín: donde esta cada cosa.

Descargar cara A (PDF)

En la cara B, la cartografía realizada por Oopart donde se sitúan en una línea de tiempo en la que aparecen todos los agentes, acontecimientos, plantitas... hasta temperatura, humedad y pluviometría de todos y cada uno de los días desde que se inició el proyecto.

Descargar cara B (PDF)

Ya puedes correr si quieres hacerte con una antes de que se acaben!!

+ info: info.faaq@gmail.com

Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx: Autonomías del Desacuerdo

Entre el 1 y el 10 de Octubre ha tenido lugar el Festival Transitio MX en México sobre arte con medios electrónicos y cultura digital.

El Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx es la plataforma en México más importante para la expresión y análisis de las prácticas contemporáneas de creación artística con medios electrónicos y cultura digital. Tiene un carácter bianual, y comprende tres actividades centrales: un simposio, una muestra y un concurso.

Con el propósito de asegurar la continuidad y una evolución orgánica y plural del festival, se estableció un modelo colegiado de operar. En 2004 se conformó el consejo de planeación y evaluación del festival, mismo que está integrado por artistas independientes, directivos, gestores culturales y funcionarios del Centro Nacional de las Artes, institución que a través del Centro Multimedia, acoge y organiza el festival. A partir de su primera versión, en 2005, el Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx ha inaugurado un proceso en torno a la reflexión y gestión del video y las artes electrónicas mediante distintas aproximaciones (teóricas, críticas, prácticas).

El objetivo de cada edición ha sido dialogar en torno a las problemáticas por las que atraviesan las prácticas artístico-tecnológicas. Desde en el primer encuentro se planeó un formato festivo, reubicando al arte electrónico en un espacio compartido, social, abierto, de y para la comunidad. Transitio_mx celebra su tercera edición invitando a un ejercicio de pluralidad, en aras de incorporar otros usos de la tecnología que se diseña desde diversos frentes, y para otros frentes.

FAAQ en Semillando

El pasado 25, 26 y 27 de septiembre tuvo lugar en Madrid "Semillando: Cultura Sostenible en la Ciudad", evento organizado por Intermediae en Matadero, evento al que FAAQ fue invitado para hablar del proyecto Aulagarden y compartir experiencias con con proyectos como 56st. Blaise de Atelier d´Architecture Atogérée, What Will the harvest be? , Can Masdeu , re:farm the city.

De izquierda a derecha FAAQ, "What Will The Harvest Be?" y Atelier d´Architecture Autogérée

Semillando: cultura sostenible en la ciudad propone dos sesiones de debate para intercambiar experiencias y conocimientos con algunos de los protagonistas de proyectos nacionales e internacionales que trabajan desde ámbitos como el artístico, el social o el tecnológico, en la transformación de espacios y zonas urbanas que paulatinamente se convierten en áreas verdes a través de un trabajo sostenido sobre el suelo físico y la conciencia ciudadana.

Espacios creados desde la acción colaborativa que tratan de fomentar una comunidad en torno a proyectos donde el colectivo toma las iniciativas agroecológicas como base de una experiencia que sirve al grupo social como punto de encuentro para desarrollar otras actividades sociales y culturales más allá de original concepto hortícola. Estos laboratorios de vida adquieren formatos y temporalidades muy diversos, en dependencia de las posibilidades de ocupación del terreno en el que se desarrollan, las fluctuaciones de los grupos que gestionan el proyecto, los intereses del grupo gestor, financiación, etc.

Comité de Crisis: FAAQ en Dinamik(tt)ak09

Del 13 al 24 de julio se llevó a cabo Dinamik(tt)ak09, cuyo objetivo es repensar el centro Artium (Vitoria) con jovenes mediante la acción práctico-didáctico-lúdica. En esta edición se invitó a FAAQ para la organización del taller "¿Qué es esto del museo?" del que podeis ver AQUÍ algunos de los resultados.

El taller tiene como objetivo repensar el museo a través de la reinvención de la red de agentes que lo componen. Para ello, se ha desarrollado en tres momentos: una primera indagación sobre un caso de estudio concreto (el museo Artium), una segunda parte en la que mediante un role-playing se han creado los personajes del Comité de crisis encargado de redefinir el museo, y una tercera parte en la que las y los participantes del taller han materializado las intervenciones propuestas por el Comité de crisis.

Space Symphony

Tras La Semiótica de la Cocina de Matha Rosler os presentamos hoy la Sinfonia de la Oficina de Ernie Kovacs, humorista norteamericano de la posguerra.



La músicalidad y el espacio de trabajo están estrechamente relacionados, Robert Sumrell habla de como se puede hacer una genealogía entre los tipos de música y el sonido empleados en los espacios de trabajo en relación con las diferentes etapas históricas, formando un complemento más de los dispositivos de control, como los llamaba Foucault. Tambien Njiric&Njiric hablan de la sonoridad como forma de controlar los impulsos en espacio contemporáneo como por ejemplo en centros comerciales, o restaurantes de comida rápida.

Tunning Aulagarden

Las dos ultimas semana Aulabierta ha sufrido una pequeña transformación con los avances en el proyecto AulaGarden.

Del 2 al 6 de Marzo, los alumnos de Proyectos 3 de la E.T.S.Arquitectura de Granada, y con la asitencia de Cristian Malo, construyeron el mobiliario urbano que habian diseñado previamente. Diferentes tipos de bancos, una barbacoa, cojines para exteriores, aparcamientos para bicicletas, cajas desmontables o un tubo de tubos, están ya terminados y preparados para su uso.

Y del 9 al 13 de marzo ha tenido lugar el taller de sombras, con la construcción de 2 pergolas, una de ellas siamesa.

El taller en el que participaron los alumnos de Proyectos 2 de la E.T.S.Arquitectura de Granada, y con la asitencia de Cristian Malo, se desarrolló como proyecto unitario tras elegir entre todos las soluciones más apropiadas de los diferentes proyectos propuestos durante el curso.

La propuesta, con un presupuesto mínimo y utilizando como unidad estructural somieres reutilizados, y como elemento configurador neumáticos en desuso que acotando el espacio del jardín, se prevé acabará siendo recubierta por vegetación plantada en los mismos neumáticos.

Radio Roulotte

Con motivo de la inauguración del centro operativo del Projecte d'Intervenció Integral Can Mas, y más tarde en la celebración del dia del Martinet y XXXI edición del concurso de migas de Ripollet, RADIO ROULOTTE sale a la calle.

Recordamos que Radio Roulotte es un dispositivo de investigación performativo dentro del proyecto Open Roulotte.

Podeis ver más fotos del evento AQUÍ.

CartografÍas en el C.E.I.P. Martinet


Radio Roulotte en Can Mas

Tuneo con macetas-calcetines del dispositivo

Radio Roulotte en el dia del Martinet.

III Festival de Cultura Libre en La Casa Invisible

La Casa Invisible celebra su 2º aniversario con el III Festival de Cultura Libre.
Aulabierta estará allí el sábado 14 a las 18h para poner en común el work in progress con el colectivo Trincharte (estudiantes de Bellas Artes de Málaga).

Programa completo AQUÍ.


LA CASA INVISIBLE CELEBRA SU SEGUNDO ANIVERSARIO CON UN FESTIVAL DE CULTURA LIBRE

El centro social y cultural de la calle Nosquera acaba de alcanzar sendos acuerdos con el Museo Reina Sofía de Madrid y la Universidad Internacional de Andalucía para financiar ciclos de seminarios e investigaciones sobre producción cultural.

Han pasado ya dos años desde que en marzo de 2007 una amplia red de ciudadanos decidieran abrir un espacio de producción cultural y artístico en pleno centro histórico. El colectivo, formado por urbanistas, intelectuales, profesores universitarios, vecinos y creadores locales, ha desarrollado desde entonces una intensa programación cultural al tiempo que ha iniciado la rehabilitación del inmueble. En la actualidad, el Ayuntamiento y los representantes de la Casa Invisible tienen constituida una mesa negociadora, puesto que el inmueble de calle Nosquera es de propiedad municipal.

El proyecto cultural de la Casa Invisible pasa por una “gestión ciudadana, elaborada por sus mismos participantes y coordinada de manera horizontal y participativa siempre sin ánimo de lucro”.

En estos dos años ha abundado la presencia de gestores culturales de la talla de Manuel Borja-Villel (actual director del Museo Reina Sofía de Madrid), intelectuales como el filósofo catalán Santiago López Petit o el experto en participación ciudadana Tomás R. Villasante.

Tampoco figuras de prestigio internacional, como el politólogo Giuseppe Cocco, de la Universidad de Río de Janeiro, o el californiano Richard Stallman, uno de los fundadores del software libre. Igualmente destacada ha sido la participación desinteresada de músicos -tal es el caso de Amparanoia-, como significativo resulta que el artista malagueño Rogelio López Cuenca elija la Casa Invisible como lugar de presentación de cada uno de sus nuevos proyectos.

En palabras de sus promotores, “La experiencia de la Casa Invisible sitúa a Málaga en un lugar estratégico de la innovación cultural en todo el ámbito andaluz”. Así parecen entenderlo instituciones como el Museo Reina Sofía de Madrid o la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), ambas interesadas en nuevas formas de experimentación y expresión cultural. Acaban de alcanzar sendos acuerdos para financiar seminarios e investigaciones desde la Casa Invisible en cooperación con la Universidad Libre Experimental, una de las iniciativas que alberga el edificio de la calle Nosquera y que ya ha impartido cursos de libre configuración en la UMA y comenzado la edición de ensayos de temática social.

El primero de estos seminarios tendrá lugar precisamente durante el Festival de Cultural Libre 2009, que contará con la presencia de filósofos de prestigio internacional, como el caso del italiano Maurizio Lazzarato, quien durante los días 20 y 21 de marzo debatirá sobre “El rastro de la crisis en la producción cultural”.

Durante el Festival, que se extenderá desde el día 11-coincidiendo con el segundo aniversario de la Casa Invisible- hasta finales de mes, se realizarán muestras gratuitas de danza, teatro y circo, así como exposiciones, conferencias y cursos de creación audiovisual.

La sutilezadel cambio. Imagen e imaginario actual de la ciudad de Granada

Hasta este miércoles 18 de Febrero está abierta la inscripción en el curso "La sutileza del cambio. Imagen e imaginario actual de la ciudad de Granada", donde se hará un análisis colectivo de las distintas representaciones de los cambios y transformaciones de la ciudad. Este seminario-taller se enmarca dentro del proyecto archivogranada.net.

+ info AQUÍ


Las mesas redondas de los días 18, 19 y 20 de Febrero son abiertas al público hasta completar aforo, se celebran en el Centro José Guerrero, c/Oficios, nº8.

Miércoles_ 18 de febrero de 2009
Mesa redonda
¿Cómo se han ido articulando los cambios en la ciudad de Granada hasta hoy? ¿Qué potencias y qué impotencias se han dado y se intuyen? ¿Qué modelos de ciudad se han propuesto? ¿Existe hoy una propuesta integradora de ciudad? ¿Es esa propuesta necesaria? ¿Qué imagen de ciudad y qué imaginarios se construyen actualmente y con qué objetivos?
Participan:
Juan Calatrava
Antonio Jara
Rogelio López Cuenca

Jueves_ 19 de febrero de 2009
Mesa redonda
¿Está cambiando el modelo de autorepresentación de la ciudad? Si se está produciendo ¿Qué especifidades presentan estos procesos? ¿Qué papel juega la cultura en éste proceso de representación? ¿Cuáles son las posibles consecuencias de la implantación de este modelo?
Participan:
Manuel Delgado
José Antonio González Alcantud
Eduardo Quesada Dorador

Viernes_ 20 de febrero de 2009
Mesa redonda
¿Cuales son los procesos que rigen la inevitabilidad del cambio en las ciudades? ¿Qué procesos de autoorganización ciudadana atraviesan esos procesos? ¿Qué significa habitar en una ciudad histórica? ¿Qué significa habitar en una ciudad metropolitana? ¿Qué imaginarios se construyen en ambos casos?
Participan:
Pedro Salmerón
Grupo de Estudios Antropológicos ‘La Corrala’
Observatorio Metropolitano

ENTREVISITAS en "HABITARES"

Nuestros compañeros de Ergosfera han estado participando en la organización de la exposición "HABITARES/ LAS CIUDADADES DE LOS CIUDADANOS " durante el II Foro Internacional Cidade, Territorio y Urbanismo celebrado en el palacio de congresos y exposiciones de Galicia los días 3, 4 y 5 de diciembre de 2008. Catarqsis participó en esta exposición con el proyecto Entrevisitas, con las entrevisitas realizadas a José Pérez de Lama, Hackitectura y a Santiago Cirugeda, Recetas Urbanas.

Os dejamos el texto con el que contribuirán a la publicación de dicho evento.

(...) No parece haber ningún motivo para entender que los “problemas” de la arquitectura-urbanismo no sean los mismos que los generales del ser humano. Si como dicen diversas teorías nos encontramos en algo parecido a una “era de la comunicación”, y con todas las reservas de desconocer hasta qué punto puede ser esto un panfleto turístico para nosotros mismos como sociedad, no parece sensato obviar la relevancia para la arquitectura de investigar las relaciones entre la ciudad, la comunicación, la opinión pública y la democracia, más allá del paradigma tecnológico que se plantea como “solución” definitiva.

En la actualidad, y sin la ayuda de los arquitectos-urbanistas, el espacio público ya se expresa continuamente, pero ¿acaso no podemos hacer más “plausible” este derecho ciudadano? Este documento parte de la hipótesis de que una de las acciones necesarias para ampliar la democracia y hacer de la ciudad un modelo de cohabitación más justo y problemático, más accesible y crítico, es poner en escena nuevos modelos de expresión ciudadana que ensanchen las posibilidades de creación de opinión pública en el ridiculizado campo del espacio público “real”.(...)

Texto completo aqui

ENTREVISITA a POLIPOSEIDAS-Segundo capítulo.

Segundo capítulo de la Entrevisita a POLIPOLEIDAS en el que hablamos de las relaciones Discurso-Audiencias, la tecnología en las artes escénicas y su relación con Creadores Invisibles.

(...)creo que nuestro espectáculo juega principalmente con la palabra, aunque usamos el sonido, la tecnología no entra a formar parte de forma destacable, estamos trabajando con la oralidad y ahí entra el discurso, entra lo que solemos hablar de la prosodia griega, entra la opera, la poesía, el verso e incluso el cuento. Por lo que estamos interpretando el relato, que es algo de lo que estamos faltos, por lo que cuando se producen enganchan fácilmente, de hecho ahora están empezando a funcionar festivales de oralidad por este motivo, porque el relato se recupera, desde el consenso o no, aunque el público y el orador estén totalmente en contra ideológicamente, la gente tiene ganas de oirlos y por eso la diversidad de públicos no es ningún problema, porque aunque en algún momento unos aplaudan y otros no u otros se levanten y se vayan, nunca nos hemos encontrado sin participación o indiferencia, y creo que eso es lo mejor que nos ha pasado.(...)

Segundo capítulo AQUÍ

El Ojo Performativo

Publicamos el artículo "El Ojo Performativo:De Claude Nocolas Ledoux a Tim Berners Lee pasando por John Wayne",artículo a colación de la investigación "Arquitectura y Territorio en los Medios Audovisuales Contemporáneos" desarrollado como beca de iniciación a la investigación en la UGR.
La visión cinemetográfica ha construido parte de nuestra visión del espacio y el territorio, y la sala de espectación ha construido nuestra forma de ver el cine, una dualidad performativa construyente de la realidad.

Imágenes de Hiroshi Sugimoto y Claude Nicolas Ledoux.


"La relación entre arquitectura y cine ha supuesto una dualidad de gran efectividad audiovisual, quizás la que más a influido en la construcción del ojo en el siglo XX ya que ha supuesto la construcción subjetiva de su realidad. Pero parece pertinente ampliar el estudio de dicha relación más allá a los capturado por las cámaras a través de los ojos de los directores, más allá de lo que se queda plasmado en la pantalla, y esto es, la que supone la experiencia espacial de la expectación del cine, aquella a la que nos sometemos en nuestras butacas o sillones.
Por tanto, lo que aquí nos concierne, será el estudio dual de la arquitectura en su representación cinematográfica como tecnología para la construcción de un realidad, y por otro lado la relación de los distintos procesos audiovisuales en el ritual de expectación. Dualidad generada como construcción mutua y articulada. Aquí llamaremos a este proceso “sistema performativo del ojo”.
(...)

by Carlos Gor

Bajar el artículo completo EL OJO PERFORMATIVO

Geometría inversa y otras perversiones espaciales

A colación de la masacre navideña sobre el pueblo palestino en la Franja de Gaza que todavía continúa frente a la parálisis de la comunidad internacional, queremos hacer una reseña del trabajo de Eyal Weizman.
Eyal Weizman es un arquitecto iraelí y director del Centre for Research Architecture, Goldsmith College (Universidad de Londres).
En varios proyectos de investigación, artículos y publicaciones ha trabajado sobre la arquitectura de la dominación de Israel sobre el pueblo palestino, así como el urbanismo militar y las innovadoras estrategias espaciales de guerra que llevan a cabo en las distintas incursiones sobre el territorio palestino.


En este mapa creado por Eyal Weizman en colaboración con Btselem (El centro de información israelí por los Derechos Humanos en los territorios ocupados) podemos ver las localizaciones de los asentamientos israelíes en el territorio de Cisjordania. Como una perversa encarnación del juego de go, se puede observar la estrategia de acoso, aislamiento y estrangulación que los asentamientos realizan sobre los campos de refugiados y las poblaciones palestinas.

En el trabajo "Politics of verticality" que podemos consultar en opendemocracy.net, Weizman profundiza esta compleja relación de dominación en sus tres dimensiones. Así, en un minucioso análisis de la dimensión vertical podemos entender el grosor y complejidad de las estrategias espaciales de sometimiento que van desde el control de los acuíferos y los saneamientos de aguas residuales hasta el control del espacio aéreo con sus consiguientes consecuencias en la vida cotidiana y en la subjetividad del pueblo palestino.

En el texto "Caminar atravesando muros" publicado en la revista digital Transversal, Weizman hace una interesante reflexión acerca de las estrategias de investigación e innovación que las Fuerzas de Defensa de Israel realizan con el fín de mejorar sus tácticas de guerra. A través de diversos institutos y think-tanks, los soldados estudian diversas teorías que tratan con la complejidad, para así poder ententer mejor la configuración del territorio y cómo intervenir en él. Concretamente la táctica de caminar atravesando muros (conceptualizada por sus propios creadores como una geometría inversa) consiste en trazar el espacio mismo con el movimiento, atravesando los muros verticales y las particiones horizontales de las casas para un ataque sorpresivo y no lineal.

El movimiento tridimensional que, cruzando paredes, techos y suelos, atravesaba el volumen urbano reinterpretaba, cortocircuitaba y recomponía tanto la sintaxis arquitectónica como la urbana. La táctica de “caminar atravesando muros” [walking-through-walls] implicaba concebir la ciudad no sólo como el lugar, sino como el medio mismo de la acción bélica: una materia flexible, casi líquida, siempre contingente y fluyente.

Una interpretación y práctica del espacio sin duda innovadora que no deja de poner de manifiesto la sutileza de la apropiación de herramientas subversivas por parte del poder hegemónico. También sus limitaciones, ya que estas estrategias que requieren organización en red y creatividad como bases constitutivas, se asientan sobre estructuras de organización fuertemente jerarquizadas y verticales, con lo que el éxito de la innovación no siempre está asegurado.

Por último remarcar la labor de Eyal Weizman y otras tantas personas colaboradoras que desde la investigación creativa del territorio ponen de manifiesto dimensiones ocultas que articulan el poder y estabilizan la dominación. Un interesante desplazamiento dentro-fuera de la arquitectura que abre nuevas posibilidades de exploración de campos extradisciplinares.

YOUPERVERSE

Queremos mostraros en estas fechas festivas el video que han creado en Zemos98 a colación de la BIACS 3 .
Me parece perfecto usar un lenguaje político y crítico en una semiótica usualmente banal , ya que es casi(solo casi...y muy de lejos) tan perverso como usar una Bienal de Arte para el desarrollo cultural local. Ellos os explican mejor los motivos de tal producción, aquí lo único que sabemos es que unos habríamos querido re-dirigirlo y otros interpretarlo, y que a todos nos encanta verlo.

Aquí podrás ver algún video más.

Hace 2 años que se produjo en Sevilla la II Bienal de Arte Contemporáneo. En aquel momento, emergieron de las tinieblas 2 panteras postmodernas (Lady OK & Lady Oui) para atizar con palabras las incongruencias del evento. Más tarde y tras el éxito, se separaron. Pero de nuevo los jefes de todo esto han decidido volver a poner en marcha la BIACS 3 bajo el subtítulo de Youniverse. Y como no podía ser de otra forma, ellas vuelven, esta vez bajo los pseudónimos de Lady Wei y Lady Bel.

Podéis seguir Leyendo "Cómo y por qué se hizo Youperver$e"

21st Century Architecture Ranking

Traemos con traducción casera un artículo de Kazys Varnelis en que habla de la carencia de una arquitectura significante en la última década.

Más allá de que sea cierto o no, viene a cuento de su articulo My Dear Berlin Wall en el libro Blue Mondays (Actar,2007) donde habla del fin de la arquitectura como capitalizador de las herramientas de representación y articulación del poder simbolizado en la caida del Muro de Berlín. Debido a esto entendemos mejor su teoria, y es que podemos decir que la arquitectura hasta el fin de siglo aportaba y articulaba la forma de relacionarnos con el mundo en el sentido más amplio, lo cual coincidió con la capacitación técnica para conseguir casi cualquier cosa, desde ese momento podemos hablar de un reiteración tipológica y formal en las arquitecturas teóricamente punteras, que viene a simbolizar la nueva incapacidad de la arquitectura como herramienta de pensamiento o poder.

¿Dónde está la buena nueva arquitectura?Te reto,nombra cinco edificios significativos hechos en este siglo. Yo puedo pensar en Oporto y la Biblioteca Pública de Seattle y la lista pararía ahí.

Mira este artículo del New Yor Magazine sobre el último building boom. Pienso que nada de ello es bueno, es más es mediocre, mucho de ello horrible. Los arquitectos no solo se han emborrachado con el último building boom, sino que además han funcionado a modo de cortina. Como historiador no he visto nada de valor en esta década. Recientemente tuve que dar un conferencia la architecture network society y vi muchos trabajos interesantes de OMA, MVRDV, Herzog &De Meuron, FOA y otros, desafortunadamente todos del siglo pásado, ¿me estaré haciendo viejo?. He preguntado a mis colegas más jóvenes y ellos tampoco identifican nada bueno a nivel relevante.¿CCTV?No es más que un triste chiste, una gran arquitectura a modo de mala imitación de proyectos de Peter Eisenman para un cliente demoníaco,no puedo tomarlo en serio, menos mal que el Corbu no trabajó para Mussolini porque ya te puedes imaginar que habría hecho, exibirse sin ningún interés. Personalmente creo que CCTV se hundirá como una roca. Ghery no ha hecho nada interesante desde Bilbao, quizás alguna increiblemente horrible estructura en el MIT o en la West Side Highway. Herzog&DeMeuron son aburridos más allá de lo imaginable, creo sinceramente que tuvieron trabajando a alguien especialmente talentoso durante los noventa y que después de eso no ha habido nada más.

Lo más triste de todo es que para muchos de esos arquitectos era la última oportunidad de contruir con vida. El boom ha pasado para bien, y si nadie atendía a la arquitectura antes, ahora huirán de ella. Yo estoy esperando que los museos estén al corriente del efecto Bilbao y cierren sus puertas.

Por favor, pruebame que estoy equivocado, señalame cinco edificios singnificantes de este siglo, dudo que vaya a estar deacuerdo.

Artículo de Kazys Varnelis.

Collage de C.G.(CatarQsis)

Recomendamos ver tambien los comentarios, algunos muy apropiados.

Gran Fiesta de la Siembra

Nos hacemos eco de la llamada desde AulAbierta para participar de la Gran Fiesta de la Siembra del proyecto Aulagarden.
Dia 18 de Diciembre en Bellas Artes.Organiza AulAbierta,Coordina:FAAQ,Colabora:Facultad de Bellas Artes y UGR-Vicerrectorado de Infraestructuras.

AULABIERTA tiene el placer de invitarles a la

“GRAN FIESTA DE LA SIEMBRA”.

El próximo Jueves 18 de Diciembre a partir de las 12h en los alrededores de Aulabierta, en la Facultad de Bellas Artes.

Os invitamos a participar con las semillas que tengáis a mano en la 1ª Gran Fiesta de la Siembra de Aulagarden. Coged alpiste, alubias, pipas o cualquier otro tipo de semillas, (también valen árboles, matojos o plantitas) y acercaros a Aulabierta a sembrarlas en los terrenos que hemos preparado.

Además tendremos paella y comida rica para tod*s l*s participantes, y podréis conocer el proyecto Aulagarden y Aulabierta.

La acción no se limita a la simple siembra, ya que también quedáis invitad*s a seguir el proceso evolutivo de la siembra durante los meses de primavera del año que viene.

Anímate, llena tus bolsillos de semillas y busquemos entre tod*s nuevas formas de expresión con vida propia.

Programa de actividades:

10-12 hrs: Encuentro entre asignaturas participantes en el Proyecto de Innovación Docente AULAGARDEN.

12-14 hs: Gran Fiesta de la Siembra.

14 hrs: Comida festiva "2 Paellas 2".

No podéis perdérosla!

Presentación del libro "Autonomía y Metrópolis: del movimiento okupa a los centros sociales de segunda generación"

Este JUEVES 11 DE DICIEMBRE a las 19H00 se presenta en FACULTAD DE SOCIOLOGÍA de Granada (AULA 12) el libro Autonomía y Metrópolis: del movimiento okupa a los centros sociales de segunda generación.


Crítica de Jaime Donado aperecida en Indymedia Estrecho:

Este libro es el primeo de la colección Cuadernos/herramienta que pone en circulación la Universidad Libre Experimental (ULEX), una de las iniciativas cocinadas al calor de La Casa Invisible de Málaga.

Se trata de un material de formación y discusión colectiva en torno a la potencia, límites y perspectivas de las prácticas de los centros sociales. La riqueza de esta publicación, más allá de la calidad de los textos y su cuidada edición, radica en que se narra en primera persona, pues surge de las entrañas de algunas experiencias concretas de centros sociales, tanto en el Estado español como de Italia. Incluye así mismo un prólogo y un epílogo que mediante certeros análisis desvelan algunas de las cuestiones teóricas más incisivas de estos centros, sin duda hoy parte insoslayable de nuestro paisaje urbano.

Por tanto, esta antología, coordinada precisamente por uno de los centros sociales que más está dando que hablar, La Casa Invisible, debería servir para entender por qué en la actualidad resulta imperativo ensayar modelos híbridos con los que armar nuevas máquinas políticas. Autonomía metrópolis… nos vale para elaborar una reflexión colectiva sobre la composición técnica, cultural, subjetiva y política de esa vaporosa –pero cada vez menos- clase que vive, gestiona y proyecta el centro social como espacio político de nuevo tipo, como miríada productiva de un antagonismo reverdecido, precario y metropolitano.

El libro viene a llenar un vacío cuando más falta hacía, antes de que cualquier análisis académico subvirtiera una reflexión teórica elaborada por sus propios protagonistas. Si aún sorprende la falta de ensayos corales y militantes sobre los centros sociales, más allá de estereotipos y discursos autorreferenciales, la ULEX da un primer paso que no podemos sino celebrar.

Editan: ULEX, La Casa Invisible, Precari@s en movimiento. Precio: 5 euros. Páginas: 130 más anexo fotográfico.

Más info en: http://ulexmalaga.blogspot.com/




Editan: ULEX, La Casa Invisible, Precari@s en movimiento. Precio: 5 euros. Páginas: 130 más anexo fotográfico.

Doméstico08

Esther Regueira nos invita al KIOSKO DEL SUR, un evento dentro del festival Doméstico08 El papel del artista, que mostrará papeles generados por ciertas prácticas artísticas del sur con interferencias sociales. Para consultar, copiar e intercambiar.
CatarQsis estará allí presente a través de algunos de nuestros fanzines.
Para quien esté en Madrid, es el 11 de Diciembre a las 20:00h en C/Calatrava, 27, local. Metro: La Latina/Puerta de Toledo.

Interrogating Pop in Architecture

Daniel Konrad colaborando con Jason Danziger del grupo docente de investigación Adip,de la Technische Universitat de Berlín, a editado la publicación Interrogating POP.

Arte POP, cultura POP, música POP, POPeros, cultura POPular. Un concepto suficientemente ambíguo y relevante a nivel cultural como para pensar sus repercusiones sobre la forma de pensar la ciudad y la forma en que influye en la arquitectura contemporánea.

Con la colaboración de arquitectos profesores y sicologos invitados como Sandra Bartoli , Valéry Didelon , Pedro Gadanho , Iassen Markov y Dr. Riklef Rambow y proyectos de Kalina Aleksandrova, Andreas Bengtsson, Kai Bergmann, Uta Böcker, Carlos Gor , Martin Hartwig, Julie Hoffmann, Anna Hyyppä, Valle Medina Ibanez, Jongki Park, Sybille Paulsen, Ben Reynolds, Anna von Roeder, Karen Rose, Hege Schjonhang, Giulia Tubelli, Martha Maria Silva y Berta Sola Sánchez.

Content:
Though always rare and exciting, the occasional iridescently vibrant proposal is well established as a component of today’s architectural and building practice. More recently, however, the frequency of this phenomenon has grown exponentially, and today, we increasingly note the construction of ever more radical architectural icons, changing both our physical and cultural landscapes. Furthermore, these icons have themselves directly become denizens of the media and attractions to the wider public. As a result, more and more architects are aspiring to and even becoming admired as POP stars in their own right. INTERROGATING POP IN ARCHITECTURE explores the cultural phenomenon of POP with an eye towards understanding its relevance in the world of contemporary architecture. It is an open inquiry which seeks to frame the term “POP architecture,” through concretely exploring the possibilities and risks of POP phenomena as they are translated into architecture. It traces the contributions and discussions of a hybrid group of students, teachers, and invited guests from the fields of architecture, landscape architecture, and psychology, all of whom worked together at the TU Berlin, commonly engaged in a journey to decipher the relationship between POP and architecture.

Charlie Kaufman en Live Without Buildings

Entrevista en el blog de Life Without Buildings a Charlie Kaufman, guionista de Cómo Ser John Malkovich y Adaptación:El Ladrón de Orquideas respecto a su nueva películaSynecdoche, New York .
Aun no se ha estrenado, aunque podemos ver ya el trailer, la pelicula parece ser que habla de un autor de teatro que decide crear una obra de arte total, en la que hace de Nueva York su gigantesta escenografia, lo cual nos habla de nuevo de él mismo, a la vez que se critica, en su nueva faceta de autor que controla toda el proceso de creación:como guionista, productor y ahora estrenandose como director.
A parte de estas cuestiones parece que la película promete y mucho, si no observad el reparto, nadie a querido quedarse fuera.



Synecdoche,New Yor is a masterpiece of filmmaking. In his ambitious debut as director, Charlie Kaufman—who made his name writing such groundbreaking films as Being John Malkovich and Eternal Sunshine of the Spotless Mind—has crafted a film that can only be described as sublime - a piece of work so beautiful, yet so incredibly terrifying that it becomes even more beautiful; the ocean seen from the edge of a cliff. It follows the life of Caden Cotard (played by Philip Seymour Hoffman), a distraught theatre director who is willing to sacrifice everything to create a Great Work of Art that is, beyond all else, true. As his world falls apart and his body begins to shut down, he writes a play that slowly expands throughout the interior of a New York City warehouse whose scale and grandeur rival any work by Boullée or Piranesi. Life Without Buildings recently had the chance to sit down and speak with Charlie Kaufman, who generously answered this excited-yet-slightly-nervous interviewer’s questions about film-making, the search for truth, and the role of architecture in his movies. Discussed: Synecdoche, the practicalities of first-time directing, Paul Auster, the lost art of wood carving, and the infinite potential of Las Vegas. Some minor spoilers follow.

Charlie Kaufman: I’m kind of curious why an architecture writer wanted to talk with me.

Life Without Buildings: Well I think part of the reason I enjoy your films is that they often raise these abstract spatial questions — from the consequences of what happens when someone climbs through a tunnel into their own subconscious to the dream-logic of Synecdoche’s theatre. But before we dive into that, I wanted to ask you about making the film. This is the first movie you’ve directed and in a 2004 interview with Charlie Rose you said “I’m curious to see what something I write will look like if I direct it.” So…what did you think? Were you at all surprised by the final result?

Entrevista completa aquí

Web Synecdoche, New York

ENTREVISTA a POLIPOSEIDAS - 1/3

Aquí está la primera parte de la ENTREVISiTA a POLIPOSEIDAS, que tuvo lugar en Córdoba en Abril de 2008.
En este comienzo hablamos sobre la compañía Poliposeidas, su modus operandi creativo y de puesta en escena, y sobre los agenciamientos que realizan con el espacio y con la audiencia a través del sonido y la performance. Que ustedes lo disfruten.


(...)

C: ¿Qué es una polipoesía?

P (Laura): Una polipoesía es, tal y como la entendemos, una pieza autónoma, un texto que juega con el discurso, con el ritmo, con la interpretación, con la idea de contar algo, esa es un poco nuestra visión, luego dentro de la polipoesía hay mil visiones distintas, otras que juegan más desde el sonido o lo gutural, nosotros somos más textuales, lo entendemos más como piezas de texto.
Luego en nuestro caso también hay una intención más social, de meterle un contenido político.

(...)

P (Antonio): Yo creo que tenemos un punto escénico directo con el espectador, en ese sentido creo que el mensaje político igualmente está ahí, de ese mismo carácter implícito que tiene, de que estás contando algo. Yo personalmente desde la creación de los textos creo que el elemento del relato es un elemento muy importante, pero es un relato un poco más sofisticado en cuanto que incluye elementos rítmicos, que incluye elementos escénicos, elementos visuales, mímicos. Lo sentimos en este caso más como una herramienta de comunicación social, que herramienta política ya que esta se puede entender como una herramienta muy amplia, por ejemplo dentro del ámbito educativo. Tal vez sí que nos consideramos que estamos en un estadio comunicador, la polipoesía tiene ante todo una cualidad, que vamos comprobando con el tiempo , que es informativa y comunicativa.
Creemos que generamos reacciones, aunque sean simples comentarios, o reacciones más o menos intelectuales, pero sí que creamos opinión, creamos contra-información y creamos una especie de opinión a voces en el escenario, con volumen, con sonido, en definitiva con teatro.
En resumen, no sabemos hasta que punto es una herramienta política, pero lo que si es seguro es una herramienta comunicativa.

C: Aunque una herramienta comunicativa puede ser política y en vuestro caso, de alguna manera lo es, y sobre todo, que ciertas emociones o subjetividades que se transmiten también.

(...)

C: En esta línea cuando nosotros os vimos, la escenografía que montáis, que sois vosotros mismos además de los medios técnicos como el audio, da la sensación de que es una escenografía bastante potente. Lo que nosotros pensamos es que hacéis un agenciamiento con el espacio a través del sonido, porque nos parece que hay una escenografía que se produce a través de los sonidos, de la música, que resulta muy interesante, ¿cómo gestionais esto?.

P (Laura): Pues esto va un poco en el proceso, hay cosas que igual pensáis que hay un a priori, un planeamiento previo y no, yo creo que se han ido dando en función de los textos y lo que se quería decir con los textos. Se van alimentando y enriqueciendo, con vestuario, ambientación sonora..., y desde luego no ambientación como algo que esté de fondo sino como algo que está incluido dentro de las piezas. Pero es cierto que no ha sido algo que haya sido muy estudiado, ha sido algo que cuando te pones a crear el polipoema vas viendo qué puede encajar mejor, qué es lo que no encaja , pero lo importante ahí es lo que se dice y lo otro pues se va generando. Yo tengo esa sensación.


P (Antonio): Sí que jugamos, mas que con el tema físico-visual, con el tema auditivo, la idea de la cámara negra donde no hay explícitamente escenarios pero sí que los hay sonoros como decís, sí hay un paisaje de Marruecos, o hay una playa… Visualmente también tenemos,la idea del blanco de los dos actores frente al negro del fondo, creo que ahí también manejamos un concepto y luego todos los videos sobre fondo blanco también, todos nuestros videos van sobre un telón blanco y ellos van de blanco sobre un fondo negro.
Es una forma de definir el espacio, que no es muy consciente como dice Laura, y creo que es más trabajo del sonido. Sí que tenemos un trabajo más importante de sonido que en la escenografía. Algún crítico nos hablaba sobre la pobreza de medios, nosotros pensamos: "bueno sí, pero abre las orejas, a lo mejor los medios no tienen que estar en que haya grandes de fondo, sino que esté sonando, estábamos trabajando con el sonido, con el texto ,con la oralidad ,con los gestos y no tanto con la vista..., como si fuera un espectáculo para ciegos.

(...)

TODO EL FRAGMENTO AQUÍ.