Interfaz Gráfica Multitarea de Open Roulotte

Los amigos de La Fundiciò nos han mandado la nueva interfaz gráfica multitarea en soporte carbónico sobre el proyecto que realizamos en colaboración con ellos, Open Roulotte.

Con esta herramienta, destinada a la difusión del proyecto, podemos proponer nuestro propio programa de actividades sobre Ripollet y tambien encontramos el calendario de actividades del proyecto para 2010, donde se incluye la construcción de la roulotte. Por aquí estamos ansiosos.

Y ahora, unas cuantas imagenes orientativas de archivo.

CARTOGRAFÍA AULAGARDEN!!

Después de un buen trabajo de Oopart junto a FAAQ sale calentito de la imprenta el material elaborado para la difusión del proyecto: un desplegable a dos caras que resume los dos años de funcionamiento de AULAGARDEN.

En la cara A tenéis:
-Portada y contraportada con su licencia cc, los créditos y a Harpócrates dicendo que nos callemos (¿O que no nos va a decir nada?)
-Un texto, lo mas conciso y claro que se ha podido, para explicar el proyecto. Además de un collage que aporta otro tipo de información más simbólica y sentimental, para quien sepa descifrarla...-Un plano isométrico con un nivel de información más físico del jardín: donde esta cada cosa.

Descargar cara A (PDF)

En la cara B, la cartografía realizada por Oopart donde se sitúan en una línea de tiempo en la que aparecen todos los agentes, acontecimientos, plantitas... hasta temperatura, humedad y pluviometría de todos y cada uno de los días desde que se inició el proyecto.

Descargar cara B (PDF)

Ya puedes correr si quieres hacerte con una antes de que se acaben!!

+ info: info.faaq@gmail.com

Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx: Autonomías del Desacuerdo

Entre el 1 y el 10 de Octubre ha tenido lugar el Festival Transitio MX en México sobre arte con medios electrónicos y cultura digital.

El Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx es la plataforma en México más importante para la expresión y análisis de las prácticas contemporáneas de creación artística con medios electrónicos y cultura digital. Tiene un carácter bianual, y comprende tres actividades centrales: un simposio, una muestra y un concurso.

Con el propósito de asegurar la continuidad y una evolución orgánica y plural del festival, se estableció un modelo colegiado de operar. En 2004 se conformó el consejo de planeación y evaluación del festival, mismo que está integrado por artistas independientes, directivos, gestores culturales y funcionarios del Centro Nacional de las Artes, institución que a través del Centro Multimedia, acoge y organiza el festival. A partir de su primera versión, en 2005, el Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx ha inaugurado un proceso en torno a la reflexión y gestión del video y las artes electrónicas mediante distintas aproximaciones (teóricas, críticas, prácticas).

El objetivo de cada edición ha sido dialogar en torno a las problemáticas por las que atraviesan las prácticas artístico-tecnológicas. Desde en el primer encuentro se planeó un formato festivo, reubicando al arte electrónico en un espacio compartido, social, abierto, de y para la comunidad. Transitio_mx celebra su tercera edición invitando a un ejercicio de pluralidad, en aras de incorporar otros usos de la tecnología que se diseña desde diversos frentes, y para otros frentes.

FAAQ en Semillando

El pasado 25, 26 y 27 de septiembre tuvo lugar en Madrid "Semillando: Cultura Sostenible en la Ciudad", evento organizado por Intermediae en Matadero, evento al que FAAQ fue invitado para hablar del proyecto Aulagarden y compartir experiencias con con proyectos como 56st. Blaise de Atelier d´Architecture Atogérée, What Will the harvest be? , Can Masdeu , re:farm the city.

De izquierda a derecha FAAQ, "What Will The Harvest Be?" y Atelier d´Architecture Autogérée

Semillando: cultura sostenible en la ciudad propone dos sesiones de debate para intercambiar experiencias y conocimientos con algunos de los protagonistas de proyectos nacionales e internacionales que trabajan desde ámbitos como el artístico, el social o el tecnológico, en la transformación de espacios y zonas urbanas que paulatinamente se convierten en áreas verdes a través de un trabajo sostenido sobre el suelo físico y la conciencia ciudadana.

Espacios creados desde la acción colaborativa que tratan de fomentar una comunidad en torno a proyectos donde el colectivo toma las iniciativas agroecológicas como base de una experiencia que sirve al grupo social como punto de encuentro para desarrollar otras actividades sociales y culturales más allá de original concepto hortícola. Estos laboratorios de vida adquieren formatos y temporalidades muy diversos, en dependencia de las posibilidades de ocupación del terreno en el que se desarrollan, las fluctuaciones de los grupos que gestionan el proyecto, los intereses del grupo gestor, financiación, etc.

Comité de Crisis: FAAQ en Dinamik(tt)ak09

Del 13 al 24 de julio se llevó a cabo Dinamik(tt)ak09, cuyo objetivo es repensar el centro Artium (Vitoria) con jovenes mediante la acción práctico-didáctico-lúdica. En esta edición se invitó a FAAQ para la organización del taller "¿Qué es esto del museo?" del que podeis ver AQUÍ algunos de los resultados.

El taller tiene como objetivo repensar el museo a través de la reinvención de la red de agentes que lo componen. Para ello, se ha desarrollado en tres momentos: una primera indagación sobre un caso de estudio concreto (el museo Artium), una segunda parte en la que mediante un role-playing se han creado los personajes del Comité de crisis encargado de redefinir el museo, y una tercera parte en la que las y los participantes del taller han materializado las intervenciones propuestas por el Comité de crisis.

Space Symphony

Tras La Semiótica de la Cocina de Matha Rosler os presentamos hoy la Sinfonia de la Oficina de Ernie Kovacs, humorista norteamericano de la posguerra.



La músicalidad y el espacio de trabajo están estrechamente relacionados, Robert Sumrell habla de como se puede hacer una genealogía entre los tipos de música y el sonido empleados en los espacios de trabajo en relación con las diferentes etapas históricas, formando un complemento más de los dispositivos de control, como los llamaba Foucault. Tambien Njiric&Njiric hablan de la sonoridad como forma de controlar los impulsos en espacio contemporáneo como por ejemplo en centros comerciales, o restaurantes de comida rápida.

Tunning Aulagarden

Las dos ultimas semana Aulabierta ha sufrido una pequeña transformación con los avances en el proyecto AulaGarden.

Del 2 al 6 de Marzo, los alumnos de Proyectos 3 de la E.T.S.Arquitectura de Granada, y con la asitencia de Cristian Malo, construyeron el mobiliario urbano que habian diseñado previamente. Diferentes tipos de bancos, una barbacoa, cojines para exteriores, aparcamientos para bicicletas, cajas desmontables o un tubo de tubos, están ya terminados y preparados para su uso.

Y del 9 al 13 de marzo ha tenido lugar el taller de sombras, con la construcción de 2 pergolas, una de ellas siamesa.

El taller en el que participaron los alumnos de Proyectos 2 de la E.T.S.Arquitectura de Granada, y con la asitencia de Cristian Malo, se desarrolló como proyecto unitario tras elegir entre todos las soluciones más apropiadas de los diferentes proyectos propuestos durante el curso.

La propuesta, con un presupuesto mínimo y utilizando como unidad estructural somieres reutilizados, y como elemento configurador neumáticos en desuso que acotando el espacio del jardín, se prevé acabará siendo recubierta por vegetación plantada en los mismos neumáticos.

Radio Roulotte

Con motivo de la inauguración del centro operativo del Projecte d'Intervenció Integral Can Mas, y más tarde en la celebración del dia del Martinet y XXXI edición del concurso de migas de Ripollet, RADIO ROULOTTE sale a la calle.

Recordamos que Radio Roulotte es un dispositivo de investigación performativo dentro del proyecto Open Roulotte.

Podeis ver más fotos del evento AQUÍ.

CartografÍas en el C.E.I.P. Martinet


Radio Roulotte en Can Mas

Tuneo con macetas-calcetines del dispositivo

Radio Roulotte en el dia del Martinet.

III Festival de Cultura Libre en La Casa Invisible

La Casa Invisible celebra su 2º aniversario con el III Festival de Cultura Libre.
Aulabierta estará allí el sábado 14 a las 18h para poner en común el work in progress con el colectivo Trincharte (estudiantes de Bellas Artes de Málaga).

Programa completo AQUÍ.


LA CASA INVISIBLE CELEBRA SU SEGUNDO ANIVERSARIO CON UN FESTIVAL DE CULTURA LIBRE

El centro social y cultural de la calle Nosquera acaba de alcanzar sendos acuerdos con el Museo Reina Sofía de Madrid y la Universidad Internacional de Andalucía para financiar ciclos de seminarios e investigaciones sobre producción cultural.

Han pasado ya dos años desde que en marzo de 2007 una amplia red de ciudadanos decidieran abrir un espacio de producción cultural y artístico en pleno centro histórico. El colectivo, formado por urbanistas, intelectuales, profesores universitarios, vecinos y creadores locales, ha desarrollado desde entonces una intensa programación cultural al tiempo que ha iniciado la rehabilitación del inmueble. En la actualidad, el Ayuntamiento y los representantes de la Casa Invisible tienen constituida una mesa negociadora, puesto que el inmueble de calle Nosquera es de propiedad municipal.

El proyecto cultural de la Casa Invisible pasa por una “gestión ciudadana, elaborada por sus mismos participantes y coordinada de manera horizontal y participativa siempre sin ánimo de lucro”.

En estos dos años ha abundado la presencia de gestores culturales de la talla de Manuel Borja-Villel (actual director del Museo Reina Sofía de Madrid), intelectuales como el filósofo catalán Santiago López Petit o el experto en participación ciudadana Tomás R. Villasante.

Tampoco figuras de prestigio internacional, como el politólogo Giuseppe Cocco, de la Universidad de Río de Janeiro, o el californiano Richard Stallman, uno de los fundadores del software libre. Igualmente destacada ha sido la participación desinteresada de músicos -tal es el caso de Amparanoia-, como significativo resulta que el artista malagueño Rogelio López Cuenca elija la Casa Invisible como lugar de presentación de cada uno de sus nuevos proyectos.

En palabras de sus promotores, “La experiencia de la Casa Invisible sitúa a Málaga en un lugar estratégico de la innovación cultural en todo el ámbito andaluz”. Así parecen entenderlo instituciones como el Museo Reina Sofía de Madrid o la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), ambas interesadas en nuevas formas de experimentación y expresión cultural. Acaban de alcanzar sendos acuerdos para financiar seminarios e investigaciones desde la Casa Invisible en cooperación con la Universidad Libre Experimental, una de las iniciativas que alberga el edificio de la calle Nosquera y que ya ha impartido cursos de libre configuración en la UMA y comenzado la edición de ensayos de temática social.

El primero de estos seminarios tendrá lugar precisamente durante el Festival de Cultural Libre 2009, que contará con la presencia de filósofos de prestigio internacional, como el caso del italiano Maurizio Lazzarato, quien durante los días 20 y 21 de marzo debatirá sobre “El rastro de la crisis en la producción cultural”.

Durante el Festival, que se extenderá desde el día 11-coincidiendo con el segundo aniversario de la Casa Invisible- hasta finales de mes, se realizarán muestras gratuitas de danza, teatro y circo, así como exposiciones, conferencias y cursos de creación audiovisual.

La sutilezadel cambio. Imagen e imaginario actual de la ciudad de Granada

Hasta este miércoles 18 de Febrero está abierta la inscripción en el curso "La sutileza del cambio. Imagen e imaginario actual de la ciudad de Granada", donde se hará un análisis colectivo de las distintas representaciones de los cambios y transformaciones de la ciudad. Este seminario-taller se enmarca dentro del proyecto archivogranada.net.

+ info AQUÍ


Las mesas redondas de los días 18, 19 y 20 de Febrero son abiertas al público hasta completar aforo, se celebran en el Centro José Guerrero, c/Oficios, nº8.

Miércoles_ 18 de febrero de 2009
Mesa redonda
¿Cómo se han ido articulando los cambios en la ciudad de Granada hasta hoy? ¿Qué potencias y qué impotencias se han dado y se intuyen? ¿Qué modelos de ciudad se han propuesto? ¿Existe hoy una propuesta integradora de ciudad? ¿Es esa propuesta necesaria? ¿Qué imagen de ciudad y qué imaginarios se construyen actualmente y con qué objetivos?
Participan:
Juan Calatrava
Antonio Jara
Rogelio López Cuenca

Jueves_ 19 de febrero de 2009
Mesa redonda
¿Está cambiando el modelo de autorepresentación de la ciudad? Si se está produciendo ¿Qué especifidades presentan estos procesos? ¿Qué papel juega la cultura en éste proceso de representación? ¿Cuáles son las posibles consecuencias de la implantación de este modelo?
Participan:
Manuel Delgado
José Antonio González Alcantud
Eduardo Quesada Dorador

Viernes_ 20 de febrero de 2009
Mesa redonda
¿Cuales son los procesos que rigen la inevitabilidad del cambio en las ciudades? ¿Qué procesos de autoorganización ciudadana atraviesan esos procesos? ¿Qué significa habitar en una ciudad histórica? ¿Qué significa habitar en una ciudad metropolitana? ¿Qué imaginarios se construyen en ambos casos?
Participan:
Pedro Salmerón
Grupo de Estudios Antropológicos ‘La Corrala’
Observatorio Metropolitano

ENTREVISITAS en "HABITARES"

Nuestros compañeros de Ergosfera han estado participando en la organización de la exposición "HABITARES/ LAS CIUDADADES DE LOS CIUDADANOS " durante el II Foro Internacional Cidade, Territorio y Urbanismo celebrado en el palacio de congresos y exposiciones de Galicia los días 3, 4 y 5 de diciembre de 2008. Catarqsis participó en esta exposición con el proyecto Entrevisitas, con las entrevisitas realizadas a José Pérez de Lama, Hackitectura y a Santiago Cirugeda, Recetas Urbanas.

Os dejamos el texto con el que contribuirán a la publicación de dicho evento.

(...) No parece haber ningún motivo para entender que los “problemas” de la arquitectura-urbanismo no sean los mismos que los generales del ser humano. Si como dicen diversas teorías nos encontramos en algo parecido a una “era de la comunicación”, y con todas las reservas de desconocer hasta qué punto puede ser esto un panfleto turístico para nosotros mismos como sociedad, no parece sensato obviar la relevancia para la arquitectura de investigar las relaciones entre la ciudad, la comunicación, la opinión pública y la democracia, más allá del paradigma tecnológico que se plantea como “solución” definitiva.

En la actualidad, y sin la ayuda de los arquitectos-urbanistas, el espacio público ya se expresa continuamente, pero ¿acaso no podemos hacer más “plausible” este derecho ciudadano? Este documento parte de la hipótesis de que una de las acciones necesarias para ampliar la democracia y hacer de la ciudad un modelo de cohabitación más justo y problemático, más accesible y crítico, es poner en escena nuevos modelos de expresión ciudadana que ensanchen las posibilidades de creación de opinión pública en el ridiculizado campo del espacio público “real”.(...)

Texto completo aqui

ENTREVISITA a POLIPOSEIDAS-Segundo capítulo.

Segundo capítulo de la Entrevisita a POLIPOLEIDAS en el que hablamos de las relaciones Discurso-Audiencias, la tecnología en las artes escénicas y su relación con Creadores Invisibles.

(...)creo que nuestro espectáculo juega principalmente con la palabra, aunque usamos el sonido, la tecnología no entra a formar parte de forma destacable, estamos trabajando con la oralidad y ahí entra el discurso, entra lo que solemos hablar de la prosodia griega, entra la opera, la poesía, el verso e incluso el cuento. Por lo que estamos interpretando el relato, que es algo de lo que estamos faltos, por lo que cuando se producen enganchan fácilmente, de hecho ahora están empezando a funcionar festivales de oralidad por este motivo, porque el relato se recupera, desde el consenso o no, aunque el público y el orador estén totalmente en contra ideológicamente, la gente tiene ganas de oirlos y por eso la diversidad de públicos no es ningún problema, porque aunque en algún momento unos aplaudan y otros no u otros se levanten y se vayan, nunca nos hemos encontrado sin participación o indiferencia, y creo que eso es lo mejor que nos ha pasado.(...)

Segundo capítulo AQUÍ

El Ojo Performativo

Publicamos el artículo "El Ojo Performativo:De Claude Nocolas Ledoux a Tim Berners Lee pasando por John Wayne",artículo a colación de la investigación "Arquitectura y Territorio en los Medios Audovisuales Contemporáneos" desarrollado como beca de iniciación a la investigación en la UGR.
La visión cinemetográfica ha construido parte de nuestra visión del espacio y el territorio, y la sala de espectación ha construido nuestra forma de ver el cine, una dualidad performativa construyente de la realidad.

Imágenes de Hiroshi Sugimoto y Claude Nicolas Ledoux.


"La relación entre arquitectura y cine ha supuesto una dualidad de gran efectividad audiovisual, quizás la que más a influido en la construcción del ojo en el siglo XX ya que ha supuesto la construcción subjetiva de su realidad. Pero parece pertinente ampliar el estudio de dicha relación más allá a los capturado por las cámaras a través de los ojos de los directores, más allá de lo que se queda plasmado en la pantalla, y esto es, la que supone la experiencia espacial de la expectación del cine, aquella a la que nos sometemos en nuestras butacas o sillones.
Por tanto, lo que aquí nos concierne, será el estudio dual de la arquitectura en su representación cinematográfica como tecnología para la construcción de un realidad, y por otro lado la relación de los distintos procesos audiovisuales en el ritual de expectación. Dualidad generada como construcción mutua y articulada. Aquí llamaremos a este proceso “sistema performativo del ojo”.
(...)

by Carlos Gor

Bajar el artículo completo EL OJO PERFORMATIVO

Geometría inversa y otras perversiones espaciales

A colación de la masacre navideña sobre el pueblo palestino en la Franja de Gaza que todavía continúa frente a la parálisis de la comunidad internacional, queremos hacer una reseña del trabajo de Eyal Weizman.
Eyal Weizman es un arquitecto iraelí y director del Centre for Research Architecture, Goldsmith College (Universidad de Londres).
En varios proyectos de investigación, artículos y publicaciones ha trabajado sobre la arquitectura de la dominación de Israel sobre el pueblo palestino, así como el urbanismo militar y las innovadoras estrategias espaciales de guerra que llevan a cabo en las distintas incursiones sobre el territorio palestino.


En este mapa creado por Eyal Weizman en colaboración con Btselem (El centro de información israelí por los Derechos Humanos en los territorios ocupados) podemos ver las localizaciones de los asentamientos israelíes en el territorio de Cisjordania. Como una perversa encarnación del juego de go, se puede observar la estrategia de acoso, aislamiento y estrangulación que los asentamientos realizan sobre los campos de refugiados y las poblaciones palestinas.

En el trabajo "Politics of verticality" que podemos consultar en opendemocracy.net, Weizman profundiza esta compleja relación de dominación en sus tres dimensiones. Así, en un minucioso análisis de la dimensión vertical podemos entender el grosor y complejidad de las estrategias espaciales de sometimiento que van desde el control de los acuíferos y los saneamientos de aguas residuales hasta el control del espacio aéreo con sus consiguientes consecuencias en la vida cotidiana y en la subjetividad del pueblo palestino.

En el texto "Caminar atravesando muros" publicado en la revista digital Transversal, Weizman hace una interesante reflexión acerca de las estrategias de investigación e innovación que las Fuerzas de Defensa de Israel realizan con el fín de mejorar sus tácticas de guerra. A través de diversos institutos y think-tanks, los soldados estudian diversas teorías que tratan con la complejidad, para así poder ententer mejor la configuración del territorio y cómo intervenir en él. Concretamente la táctica de caminar atravesando muros (conceptualizada por sus propios creadores como una geometría inversa) consiste en trazar el espacio mismo con el movimiento, atravesando los muros verticales y las particiones horizontales de las casas para un ataque sorpresivo y no lineal.

El movimiento tridimensional que, cruzando paredes, techos y suelos, atravesaba el volumen urbano reinterpretaba, cortocircuitaba y recomponía tanto la sintaxis arquitectónica como la urbana. La táctica de “caminar atravesando muros” [walking-through-walls] implicaba concebir la ciudad no sólo como el lugar, sino como el medio mismo de la acción bélica: una materia flexible, casi líquida, siempre contingente y fluyente.

Una interpretación y práctica del espacio sin duda innovadora que no deja de poner de manifiesto la sutileza de la apropiación de herramientas subversivas por parte del poder hegemónico. También sus limitaciones, ya que estas estrategias que requieren organización en red y creatividad como bases constitutivas, se asientan sobre estructuras de organización fuertemente jerarquizadas y verticales, con lo que el éxito de la innovación no siempre está asegurado.

Por último remarcar la labor de Eyal Weizman y otras tantas personas colaboradoras que desde la investigación creativa del territorio ponen de manifiesto dimensiones ocultas que articulan el poder y estabilizan la dominación. Un interesante desplazamiento dentro-fuera de la arquitectura que abre nuevas posibilidades de exploración de campos extradisciplinares.