Como parte de la coinvestigación sobre los contextos y las condiciones de vida-trabajo de lxs creadorxs que REU08 ha puesto en marcha, lanzamos una segunda convocatoria de comunicaciones, esta vez desde un contexto concreto: Granada, con la intención de abrir un espacio de reflexión sobre las problemáticas que giran alrededor de las políticas culturales que operan en esta ciudad. Sabemos que estas cuestiones no son sólo patrimonio de Granada y por ello esta convocatoria también está abierta a la participación de gente de otras latitudes para enriquecer el debate y el intercambio de dudas, reflexiones e inquietudes.
La convocatoria está dirigida a creadorxs, artistas, colectivos sociales, gestorxs culturales, investigadorxs y profesionales de cualquier campo de trabajo relacionado con la producción cultural (Antropología, Historia del arte, Comunicación, Sociología, Filosofía…). Las comunicaciones podrán presentarse tanto en formato textual como multimedia y deberán estar claramente vinculadas a algunas de las cuestiones que se específican en el marco general de la convocatoria.
EL PLAZO DE PRESENTACIÓN SE HA AMPLIADO HASTA EL 31 DE MAYO DE 2010.
Todas las comunicaciones que se ajusten a las condiciones de la convocatoria serán publicadas tanto en la web de REU08 como en la de UNIA arteypensamiento, y se seleccionarán un máximo de quince para ser expuestas por sus autorxs en las Jornadas de presentación pública del proyecto REU08 en Granada (que se celebrarán los días 7 y 8 de junio de 2010 en el Centro José Guerrero).
MÁS INFORMACIÓN
http://ayp.unia.es/index.php?option=com_content&task=view&id=628
miércoles, 12 de mayo de 2010
Ampliación del plazo!!: ¿Quién está detrás de la cultura?
martes, 6 de abril de 2010
Taller para tunear la Open-roulotte
Del 11 al 16 de abril de 2010. Para apuntarte escríbe un emai a hola@lafundicio.net o llama al teléfono 654 465 108 (LaFundició) o al 935 863 027 (Patronat de Cultura de l’Ajuntament de Ripollet).
Tienes el programa completo a continuación, además de tunear la caravana que será la futura Open-roulotte, compartiremos conocimientos con diversos colectivos con experiencias similares, charlaremos, merendaremos y trabajaremos juntos. Ven al parque Primer de Maig (domingo 11 de Abril de 12:00 a 15:00h) o al IES Can Mas (resto de días de 17:30 a 20:00h).
Programa:
Domingo 11 de abril de 12:00 a 15:00h | PARQUE PRIMER DE MAIG
PRESENTACIÓN del proyecto Open-roulotte + ALMUERZO
¿Qué es Open-roulotte? ¡Ven, te lo explicamos!
GRUPOS DE TRABAJO + COMIDA
¡Pensemos todos juntos en una caravana para ti y para el barrio!¡Presenta tus ideas!
PUESTA EN COMÚN de las ideas + CAFÉ
Lunes 12 de abril de 17:30 a 20:00h | IES CAN MAS
ORGANIZACIÓN de grupos de trabajo y DISEÑO inicial de la infraestructura
PRESENTACIÓN de AULABIERTA + MERIENDA
Aulabierta está formada por un colectivo de alumn+s de la Facultad de Bellas Artes y de Arquitectura de Granada que quiere ser un lugar de encuentro, un laboratorio de ideas, una herramienta que facilite el desarrollo de actividades docentes e investigadoras como complemento de la enseñanza reglada. http://aulabierta.info
Martes 13 de abril de 17:30 a 20:00h | IES CAN MAS
CONSTRUCCIÓN de la Open-roulotte + ORGANIZACIÓN de actividades, comunicación y gestión.
PRESENTACIÓN de NAUTARQUIA + MERIENDA
Nautarquia es un proyecto de autoconstrucción de un espacio autosuficiente afiliado a cualquier núcleo urbano, que permita estancias temporales y espacios polivalentes donde desarrollar actividades. Todo esto a través de un juego que sirve para dar una narrativa y organización práctica al proyecto. http://espaisideral.org
Miércoles 14 de abril de 17:30 a 20:00h | IES CAN MAS
CONSTRUCCIÓN de la Open-roulotte + ORGANIZACIÓN
PRESENTACIÓN de STRADDLE3 + MERIENDA
Colectivo de arquitectos que aborda la arquitectura en red aplicando conceptos propios de la ecología y los sistemas abiertos, con un posicionamiento crítico y renovado del concepto de espacio público e integrando las prácticas tecnológicas y culturales para la construcción de un nuevo espacio social del siglo XXI: el dominio público. http://straddle3.net
Jueves 15 de abril de 17:30 a 20:00h | IES CAN MAS
CONSTRUCCIÓN de la Open-roulotte + ORGANIZACIÓN
PRESENTACIÓN de COPIRATAS + MERIENDA
Como piratas de la abundancia y el conocimiento zarparon el verano de 2008, desde diversos puntos de la península, un grupo de grumetes para testar un proyecto que llamaron La Caravana Copirata, con el objetivo de recoger en sus cofres los tesoros de los conocimientos más aislados de los mundos tecnológicos, para así intercambiarlos por aquellos que la cultura tradicional sigue manteniendo vivos.
Viernes 16 de abril de 17:30 a 20:00h | IES CAN MAS
FIESTA DE DESPEDIDA + MÚSICA/JAM SESSION
lunes, 7 de diciembre de 2009
Interfaz Gráfica Multitarea de Open Roulotte
martes, 17 de noviembre de 2009
CARTOGRAFÍA AULAGARDEN!!
Después de un buen trabajo de Oopart junto a FAAQ sale calentito de la imprenta el material elaborado para la difusión del proyecto: un desplegable a dos caras que resume los dos años de funcionamiento de AULAGARDEN.
-Portada y contraportada con su licencia cc, los créditos y a Harpócrates dicendo que nos callemos (¿O que no nos va a decir nada?)
-Un texto, lo mas conciso y claro que se ha podido, para explicar el proyecto. Además de un collage que aporta otro tipo de información más simbólica y sentimental, para quien sepa descifrarla...-Un plano isométrico con un nivel de información más físico del jardín: donde esta cada cosa.
En la cara B, la cartografía realizada por Oopart donde se sitúan en una línea de tiempo en la que aparecen todos los agentes, acontecimientos, plantitas... hasta temperatura, humedad y pluviometría de todos y cada uno de los días desde que se inició el proyecto.
Ya puedes correr si quieres hacerte con una antes de que se acaben!!
+ info: info.faaq@gmail.com
jueves, 8 de octubre de 2009
FAAQ en Semillando
El pasado 25, 26 y 27 de septiembre tuvo lugar en Madrid "Semillando: Cultura Sostenible en la Ciudad", evento organizado por Intermediae en Matadero, evento al que FAAQ fue invitado para hablar del proyecto Aulagarden y compartir experiencias con con proyectos como 56st. Blaise de Atelier d´Architecture Atogérée, What Will the harvest be? , Can Masdeu , re:farm the city.
De izquierda a derecha FAAQ, "What Will The Harvest Be?" y Atelier d´Architecture AutogéréeSemillando: cultura sostenible en la ciudad propone dos sesiones de debate para intercambiar experiencias y conocimientos con algunos de los protagonistas de proyectos nacionales e internacionales que trabajan desde ámbitos como el artístico, el social o el tecnológico, en la transformación de espacios y zonas urbanas que paulatinamente se convierten en áreas verdes a través de un trabajo sostenido sobre el suelo físico y la conciencia ciudadana.
Espacios creados desde la acción colaborativa que tratan de fomentar una comunidad en torno a proyectos donde el colectivo toma las iniciativas agroecológicas como base de una experiencia que sirve al grupo social como punto de encuentro para desarrollar otras actividades sociales y culturales más allá de original concepto hortícola. Estos laboratorios de vida adquieren formatos y temporalidades muy diversos, en dependencia de las posibilidades de ocupación del terreno en el que se desarrollan, las fluctuaciones de los grupos que gestionan el proyecto, los intereses del grupo gestor, financiación, etc.
sábado, 1 de agosto de 2009
Comité de Crisis: FAAQ en Dinamik(tt)ak09
Del 13 al 24 de julio se llevó a cabo Dinamik(tt)ak09, cuyo objetivo es repensar el centro Artium (Vitoria) con jovenes mediante la acción práctico-didáctico-lúdica. En esta edición se invitó a FAAQ para la organización del taller "¿Qué es esto del museo?" del que podeis ver AQUÍ algunos de los resultados.
El taller tiene como objetivo repensar el museo a través de la reinvención de la red de agentes que lo componen. Para ello, se ha desarrollado en tres momentos: una primera indagación sobre un caso de estudio concreto (el museo Artium), una segunda parte en la que mediante un role-playing se han creado los personajes del Comité de crisis encargado de redefinir el museo, y una tercera parte en la que las y los participantes del taller han materializado las intervenciones propuestas por el Comité de crisis.
jueves, 12 de marzo de 2009
III Festival de Cultura Libre en La Casa Invisible
Aulabierta estará allí el sábado 14 a las 18h para poner en común el work in progress con el colectivo Trincharte (estudiantes de Bellas Artes de Málaga).
Programa completo AQUÍ.
LA CASA INVISIBLE CELEBRA SU SEGUNDO ANIVERSARIO CON UN FESTIVAL DE CULTURA LIBRE
El centro social y cultural de la calle Nosquera acaba de alcanzar sendos acuerdos con el Museo Reina Sofía de Madrid y la Universidad Internacional de Andalucía para financiar ciclos de seminarios e investigaciones sobre producción cultural.
Han pasado ya dos años desde que en marzo de 2007 una amplia red de ciudadanos decidieran abrir un espacio de producción cultural y artístico en pleno centro histórico. El colectivo, formado por urbanistas, intelectuales, profesores universitarios, vecinos y creadores locales, ha desarrollado desde entonces una intensa programación cultural al tiempo que ha iniciado la rehabilitación del inmueble. En la actualidad, el Ayuntamiento y los representantes de la Casa Invisible tienen constituida una mesa negociadora, puesto que el inmueble de calle Nosquera es de propiedad municipal.
El proyecto cultural de la Casa Invisible pasa por una “gestión ciudadana, elaborada por sus mismos participantes y coordinada de manera horizontal y participativa siempre sin ánimo de lucro”.
En estos dos años ha abundado la presencia de gestores culturales de la talla de Manuel Borja-Villel (actual director del Museo Reina Sofía de Madrid), intelectuales como el filósofo catalán Santiago López Petit o el experto en participación ciudadana Tomás R. Villasante.
Tampoco figuras de prestigio internacional, como el politólogo Giuseppe Cocco, de la Universidad de Río de Janeiro, o el californiano Richard Stallman, uno de los fundadores del software libre. Igualmente destacada ha sido la participación desinteresada de músicos -tal es el caso de Amparanoia-, como significativo resulta que el artista malagueño Rogelio López Cuenca elija la Casa Invisible como lugar de presentación de cada uno de sus nuevos proyectos.
En palabras de sus promotores, “La experiencia de la Casa Invisible sitúa a Málaga en un lugar estratégico de la innovación cultural en todo el ámbito andaluz”. Así parecen entenderlo instituciones como el Museo Reina Sofía de Madrid o la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), ambas interesadas en nuevas formas de experimentación y expresión cultural. Acaban de alcanzar sendos acuerdos para financiar seminarios e investigaciones desde la Casa Invisible en cooperación con la Universidad Libre Experimental, una de las iniciativas que alberga el edificio de la calle Nosquera y que ya ha impartido cursos de libre configuración en la UMA y comenzado la edición de ensayos de temática social.
El primero de estos seminarios tendrá lugar precisamente durante el Festival de Cultural Libre 2009, que contará con la presencia de filósofos de prestigio internacional, como el caso del italiano Maurizio Lazzarato, quien durante los días 20 y 21 de marzo debatirá sobre “El rastro de la crisis en la producción cultural”.
Durante el Festival, que se extenderá desde el día 11-coincidiendo con el segundo aniversario de la Casa Invisible- hasta finales de mes, se realizarán muestras gratuitas de danza, teatro y circo, así como exposiciones, conferencias y cursos de creación audiovisual.
martes, 10 de febrero de 2009
La sutilezadel cambio. Imagen e imaginario actual de la ciudad de Granada
Hasta este miércoles 18 de Febrero está abierta la inscripción en el curso "La sutileza del cambio. Imagen e imaginario actual de la ciudad de Granada", donde se hará un análisis colectivo de las distintas representaciones de los cambios y transformaciones de la ciudad. Este seminario-taller se enmarca dentro del proyecto archivogranada.net.
+ info AQUÍ
Las mesas redondas de los días 18, 19 y 20 de Febrero son abiertas al público hasta completar aforo, se celebran en el Centro José Guerrero, c/Oficios, nº8.
Miércoles_ 18 de febrero de 2009
Mesa redonda
¿Cómo se han ido articulando los cambios en la ciudad de Granada hasta hoy? ¿Qué potencias y qué impotencias se han dado y se intuyen? ¿Qué modelos de ciudad se han propuesto? ¿Existe hoy una propuesta integradora de ciudad? ¿Es esa propuesta necesaria? ¿Qué imagen de ciudad y qué imaginarios se construyen actualmente y con qué objetivos?
Participan:
Juan Calatrava
Antonio Jara
Rogelio López Cuenca
Jueves_ 19 de febrero de 2009
Mesa redonda
¿Está cambiando el modelo de autorepresentación de la ciudad? Si se está produciendo ¿Qué especifidades presentan estos procesos? ¿Qué papel juega la cultura en éste proceso de representación? ¿Cuáles son las posibles consecuencias de la implantación de este modelo?
Participan:
Manuel Delgado
José Antonio González Alcantud
Eduardo Quesada Dorador
Viernes_ 20 de febrero de 2009
Mesa redonda
¿Cuales son los procesos que rigen la inevitabilidad del cambio en las ciudades? ¿Qué procesos de autoorganización ciudadana atraviesan esos procesos? ¿Qué significa habitar en una ciudad histórica? ¿Qué significa habitar en una ciudad metropolitana? ¿Qué imaginarios se construyen en ambos casos?
Participan:
Pedro Salmerón
Grupo de Estudios Antropológicos ‘La Corrala’
Observatorio Metropolitano
domingo, 25 de enero de 2009
ENTREVISITA a POLIPOSEIDAS-Segundo capítulo.
(...)creo que nuestro espectáculo juega principalmente con la palabra, aunque usamos el sonido, la tecnología no entra a formar parte de forma destacable, estamos trabajando con la oralidad y ahí entra el discurso, entra lo que solemos hablar de la prosodia griega, entra la opera, la poesía, el verso e incluso el cuento. Por lo que estamos interpretando el relato, que es algo de lo que estamos faltos, por lo que cuando se producen enganchan fácilmente, de hecho ahora están empezando a funcionar festivales de oralidad por este motivo, porque el relato se recupera, desde el consenso o no, aunque el público y el orador estén totalmente en contra ideológicamente, la gente tiene ganas de oirlos y por eso la diversidad de públicos no es ningún problema, porque aunque en algún momento unos aplaudan y otros no u otros se levanten y se vayan, nunca nos hemos encontrado sin participación o indiferencia, y creo que eso es lo mejor que nos ha pasado.(...) martes, 30 de diciembre de 2008
YOUPERVERSE
Queremos mostraros en estas fechas festivas el video que han creado en Zemos98 a colación de la BIACS 3 .
Me parece perfecto usar un lenguaje político y crítico en una semiótica usualmente banal , ya que es casi(solo casi...y muy de lejos) tan perverso como usar una Bienal de Arte para el desarrollo cultural local. Ellos os explican mejor los motivos de tal producción, aquí lo único que sabemos es que unos habríamos querido re-dirigirlo y otros interpretarlo, y que a todos nos encanta verlo.
Aquí podrás ver algún video más.
Hace 2 años que se produjo en Sevilla la II Bienal de Arte Contemporáneo. En aquel momento, emergieron de las tinieblas 2 panteras postmodernas (Lady OK & Lady Oui) para atizar con palabras las incongruencias del evento. Más tarde y tras el éxito, se separaron. Pero de nuevo los jefes de todo esto han decidido volver a poner en marcha la BIACS 3 bajo el subtítulo de Youniverse. Y como no podía ser de otra forma, ellas vuelven, esta vez bajo los pseudónimos de Lady Wei y Lady Bel.
Podéis seguir Leyendo "Cómo y por qué se hizo Youperver$e"
viernes, 12 de diciembre de 2008
Gran Fiesta de la Siembra
Nos hacemos eco de la llamada desde AulAbierta para participar de la Gran Fiesta de la Siembra del proyecto Aulagarden.
Dia 18 de Diciembre en Bellas Artes.Organiza AulAbierta,Coordina:FAAQ,Colabora:Facultad de Bellas Artes y UGR-Vicerrectorado de Infraestructuras.
AULABIERTA tiene el placer de invitarles a la
“GRAN FIESTA DE LA SIEMBRA”.
El próximo Jueves 18 de Diciembre a partir de las 12h en los alrededores de Aulabierta, en la Facultad de Bellas Artes.
Os invitamos a participar con las semillas que tengáis a mano en la 1ª Gran Fiesta de la Siembra de Aulagarden. Coged alpiste, alubias, pipas o cualquier otro tipo de semillas, (también valen árboles, matojos o plantitas) y acercaros a Aulabierta a sembrarlas en los terrenos que hemos preparado.
Además tendremos paella y comida rica para tod*s l*s participantes, y podréis conocer el proyecto Aulagarden y Aulabierta.
La acción no se limita a la simple siembra, ya que también quedáis invitad*s a seguir el proceso evolutivo de la siembra durante los meses de primavera del año que viene.
Anímate, llena tus bolsillos de semillas y busquemos entre tod*s nuevas formas de expresión con vida propia.
Programa de actividades:
10-12 hrs: Encuentro entre asignaturas participantes en el Proyecto de Innovación Docente AULAGARDEN.
12-14 hs: Gran Fiesta de la Siembra.
14 hrs: Comida festiva "2 Paellas 2".
No podéis perdérosla!
lunes, 8 de diciembre de 2008
Doméstico08
Esther Regueira nos invita al KIOSKO DEL SUR, un evento dentro del festival Doméstico08 El papel del artista, que mostrará papeles generados por ciertas prácticas artísticas del sur con interferencias sociales. Para consultar, copiar e intercambiar.
CatarQsis estará allí presente a través de algunos de nuestros fanzines.
Para quien esté en Madrid, es el 11 de Diciembre a las 20:00h en C/Calatrava, 27, local. Metro: La Latina/Puerta de Toledo.
domingo, 12 de octubre de 2008
Water 4 Bits
Water 4 bits, una segunda vida para el Pabellón de Europa, consiste en una instalación sincronizada (y visitable) en el espacio físico y en el espacio digital que trata sobre los sueños, las pesadillas y las realidades de la posmodernidad tecnológica en el corazón del Parque Tecnológico de Sevilla. El espacio físico será el Pabellón de Europa en el Parque Tecnológico de la Cartuja de Sevilla. El parque es el resultado del reciclaje urbano de la Exposición Universal Sevilla 92. Aunque es un entorno productivo exitoso algunos de los pabellones se encuentran aún sin uso. Uno de estos casos es el del Pabellón de Europa, que se presenta actualmente como una ruina ballardiana: subterráneo, vacío, parcialmente inundado. La intervención consiste en acondicionarlo para su visita como una exploración arqueológica del futuro.
El espacio digital es un clon tridimensional del espacio físico construido en un mundo sintético o metaverso, Open Simulator, que puede describirse como una versión libre y distribuida de Second Life. Este espacio digital visualiza datos ambientales del pabellón recogidos en tiempo real por medio de sensores (arduino-squidbee / luminosidad, humedad relativa, temperatura) a la vez que presenta un proyecto de transformación del pabellón en un medialab ciudadano experimental, según los modelos del Medialab Prado y Hangar (Madrid y Barcelona).
El proceso se documenta en el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) mediante dos pantallas que funcionan a modo de espejo; en una se muestra el espacio físico con comentarios sobre el proyecto; en la otra la versión en Open Simulator del pabellón proyectado hacia el futuro, que puede ser recorrida por los visitantes.
El proyecto llama la atención sobre el lugar como espacio de oportunidad para Sevilla y explora su futuro uso como medialab ciudadano experimental. Artistas digitales, arquitectos, estudiantes y el público en general serán invitados a incorporarse a un espacio de debate para la construcción participativa del proyecto.
viernes, 26 de septiembre de 2008
La Arquitectura de EBOY
Los diseños de eBoy no son nuevos para nadie, pero ahora en su página ofertan un póster de su catálogo arquitectónico lo que hace patente el interés de la oficina berlinesa por la construcción de un paisaje con la arquitectura como elemento generador de contextos y la ciudad como narrativa corporativa.
Su estrategia, con el píxel y la axonometría como eje de coordenadas a partir del que esquematizar la realidad y proyectar la ficción, se basa en el medio de representación que para ellos debía ser la pantalla y no el papel, diseño que por tanto integra el concepto del zoom en su proyecto visual y no solo una imagen global, generando mundos dentro de mundos y diferentes niveles de lectura gráfica, que traslada al diseño nuevos conceptos de lectura como el hipelink. Aunque parezca exagerado, yo creo que Eboy es al diseño gráfico lo que Rem Koolhaas es a la arquitectura, si bien no por sus transcendencia discursiva sí por su estrategia empresarial, y de algún modo ideológica, observarás que los motivos por los que no te convence OMA serán los mismos por los que no te convezca eBoy. Si en el caso del Holandés, su trabajo según Wikipedia “abandona el compromiso prescriptivo del movimiento moderno, anuncia la imposibilidad del arquitecto de instalar nuevos comienzos en el día a día, y practica una arquitectura que cristaliza acríticamente la realidad socio-política del momento”, es algo que podemos aplicar al grupo berlinés. Pero del mismo modo que con el arquitecto de OMA, esta definición de “acríticos” es bastante cuestionable si tan solo detecta el hecho de que ambos trabajan para grandes marcas, uno en su representación iconográfica con la arquitectura, y la otra con una representación novedosa de diseño publicitario. Y es que al igual que el trabajo de OMA, mediante sus proyectos, construidos o no, sus textos y sus libros (principalmente en la época de los 80 y 90) representaban y/o evidenciaban los condicionantes socio territoriales
de los contextos en los que se emplazaban(que no es poco), el diseño de eBoy desde 1999 ha creado un mundo gráfico que representa un sociedad hiperconectada, y envuelta en una patina digital, donde la ciudad de asfalto, la de la publicidad e Internet, configuran un ensamblaje de aquello que llamábamos ciborg.La Arquitecturas de eBoy podrían ser perfectamente publicables en los medios de difusión de arquitectura, juegan con sus mismos factores proyectuales superficiales, iconográficos y exentos de contextualización de las arquitecturas desarrolladas por los arquitectos estrella, pero las de eBoy al menos contienen un imput de felicidad, actividad y falta de prejuicios estilísticos que pocos de estos arquitectos consiguen. Por ejemplo podemos hablar de la representación que hicieron para Cero9-Amid en la monografía coreana DD. Que Amid pidiera a eBoy su representación resulta ser un caso paradigmático, ya que el trabajo de este estudio parece predestinado exclusivamente al diseño visual de una nueva arquitectura eximida de contexto, terreno en el cual parece que eBoy ha desarrollado un trabajo mucho más intenso viendo lo visto. En estas arquitecturas representadas, cuestiones como el confort y la relación artificializada e hipercontrolada de la naturaleza son contadas de forma transversal, y teniendo en cuenta que gran parte de los arquitectos que están arriesgando en sus estrategias estéticas e ideológicas parecen tener serios problemas para llevas a cabo sus propuestas, y su trabajo ha pasado a ser el de divulgadores o creadores de conocimiento teórico, pero principalmente visual , podemos integrar a eBoy como uno de los grandes grupos contemporáneos de proposición arquitectónica.
martes, 29 de julio de 2008
Sobre jardines...
Como post veraniego aquí dejamos la fantástica conferencia que Victor Borrego dió en la 2ª edición del taller de Aulagarden.
Sobre jardines varios, mitos y sobacos. Que ustedes lo disfruten..
domingo, 20 de julio de 2008
Caricatura sistémica
Gracias a la lucidez curatorial de Oriol Fontdevila y LaFundició, hace unos días conocimos en el workshop de ZonaIntrusa2 a Efrén Álvarez, artista emergente barcelonés que desarrolla mediante el dibujo un trabajo sumamente interesante.
Fragmento del trabajo Governament. governament.frre.orgSe trata de caricatura sistémica, un desarrollo visual de relaciones a modo de organigramas complejos, pero con elementos caricaturizados, nada limpios y ordenados, más bien sucios, entrelazados y orgánicos.
Según Efrén, una Iniciativa de Representación Estructural que intenta hacer visibles situaciones de gran complejidad.
Diagrama de transacciones económicas y subordinaciones laborales en el centro comercial de LaMaquinista, Barcelona.Apuesta por la transparencia como herramienta de lectura crítica, y entendemos la transparencia como la capacidad de apertura de cajas negras sociales, a través de distintas estrategias, en el caso de Efrén, la estrategia sería la caricaturización pedagógica (exageracion, sátira, síntesis, representación de relaciones invisibles...).
Dos de los trabajos más interesantes son: 1. Governament, un mapa de la política oficial catalana, donde hace un despliegue de lo más refinado de representantes políticos, conceptos, entidades, situaciones, etc. Os animamos a echarle un vistazo despacio en http://governament.frre.org/,
ya que la belleza está en el interior.
2. Los dibujos de sus apuntes de clase en la Facultad de Bellas Artes -Classroom collection-. En estos dibujos, que comienzan situándose (Efren-la cabeza con gafas- dice que -el profesor/a- dice que...), narra a través de una estrategia no lineal las relaciones de poder, de educación y de transmisión de conocimientos que se ponen en juego en una clase de la universidad.
Además está trabajando con conceptos como el panóptico escolar, que más allá de una relación espacial (que también) tiene que ver con protocolos de funcionamiento de los centros escolares (los profesores pueden ver todos los exámenes, el estudiantes sólo uno, los profesores miran a los ojos de todos los estudiantes, los estudiantes sólo ven al profesor y la pizarra, y cosas así...).
Con respecto a la educación (tema abordado en ZonaIntrusa2) Efrén nos propone algunas cosas interesantes aquí, un bootleg de mapas mentales y Pasolini.
Otra cosa a destacar es que cuelga todo su trabajo bajo licencia Creative Commons (bieeeen!!!!!), y además del trabajo realizado, cuelga también los procesos, links, información, etc. que podemos ensamblar conceptualmente con sus dibujos.
Todo el proyecto Governament:
http://governament.frre.org/
Otros trabajos:
http://frre.org/
Su material de trabajo (a parte del lapiz y el papel) son las relaciones de poder. Y las situaciones (históricas y actuales) donde éstas se despliegan de la manera más barroca: instituciones, empresas, etc.
Así como Tarantino trabaja con una estetización de la violencia, podríamos decir que Efren trabaja con una estetización (visceral) de las relaciones de poder, de las jerarquías.
Con estos de pedazo de dibujos una no puede dejar de fantasear con una posible colaboración monstruosa entre Efrén Álvarez y Beatriz Preciado, para el desarrollo visual de otras relaciones de poder tremendamente complejas (y tremendamente invisibilizadas) que tienen que ver con la construcción del cuerpo, de la normatividad sexual, etc.
En fín, otro flechazo, al que esperamos en algún momento (quizás en ediciones futuribles de entrevisitas) poder entrevisitar...
martes, 1 de julio de 2008
ZonaIntrusa2
Ya está aquí, ya llegó, ZonaIntrusa en acción!
Copy+paste de LaFundició:
La primera edición de Zona Intrusa tuvo lugar en 2007 a partir de una iniciativa del Patronat Municipal de Cultura de l’Ajuntament de Mataró (PCAM), que quiere acercar el arte contemporáneo a los institutos de educación secundaria de la ciudad instalando en los patios de los mismos institutos un elemento arquitectónico temporal que contiene una exposición, al mismo tiempo que proponía a los estudiantes una serie de actividades pedagógicas relacionadas. Aquella primera edición estuvo a cargo de Oriol Fontdevila, crítico y comisario de arte independiente.
En Zona Intrusa 2, Oriol Fontdevila ha formado equipo con LaFundició para diseñar y realizar el proyecto curatorial/educativo. Hay que decir que este equipo es pretendidamente transdisciplinar, y hemos borrado completamente la separación entre las tareas relativas al comisariado y las pedagógicas. Nuestra intención a la hora de abordar el proyecto ha sido precisamente la de revisar de manera crítica este acercamiento del arte contemporáneo al contexto educativo y formular una serie de preguntas para el debate colectivo, especialmente con los propios estudiantes: ¿a quién es útil este acercamiento?¿para qué sirve?¿qué consecuencias tiene para la esfera artística?¿y para la educativa?
Más información sobre el proyecto y sobre la exposición aquí.
jueves, 12 de junio de 2008
Marcos Prior en DocuEspaider
Marcos Prior dará una charla dentro del programa del taller DocuEspaider el proximo dia 13 de Junio. os dejamos aquí la reseña del blog de LaFundició.
El próximo viernes 13 de junio, Marcos Prior estará en el Centre Cultural La Bòbila de L’Hospitalet dando una charla terroríficamente interesante (y útil) sobre cómo guionizar historias. La charla forma parte de las actividades programadas en el taller DocuEspaiDer, que ya anunciamos aquí hace unas semanas, y que tiene como objetivo la creación colectiva de un film docu-ficcional sobre las aventuras y desventuras de la asociación EspaiDer3*.
Nos atrevemos a decir que Marcos es uno de los autores de cómic más interesantes del panorama actual en nuestro país, y no podemos alegrarnos más puesto que a finales de este año Diábolo Ediciones publicará Fallos de Raccord, una novela gráfica, escrita y dibujada por el propio Marcos Prior que supone un auténtico tour de force en su trayectoria, en la que se cuentan, entre otros, los comic books Oropel y Cool Tokyo (publicados por Planeta DeAgostini) o la novela gráfica Raymond Camille (publicada por Ediciones La Cúpula e Injuve) estas dibujadas por Artur Laperla.
domingo, 1 de junio de 2008
I JORNADAS DE GESTIÓN DE LA CULTURA
Mañana lunes comienzan las primeras Jornadas de Gestión de la Cultura que organizan Creadores Invisibles Córdoba. El programa pinta bastante interesante (os lo pegamos aquí abajo), estaremos allí a finales de semana para corroborarlo :-) + info en: http://creadoresinvisiblescordoba.org/
I JORNADAS DE GESTIÓN DE LA CULTURA
desde las necesidades e inquietudes de los/as Creadores/as y Artistas
(del 2 al 6 de junio, Córdoba)
Sobre las Jornadas
Hemos diseñado y organizado estas Jornadas con la intención de comenzar a satisfacer dos carencias que consideramos fundamentales en esta ciudad: la formación y comunicación de las personas implicadas en el proceso de creación de obras y propuestas culturales. Hemos invitado a una serie de profesionales que hemos considerado interesantes por su accesibilidad, nivel de reflexión y materialización de propuestas, y les hemos invitado a sentarse con nosotros/as y con vosotros/as a hablar sobre la gestión de la cultura.
En una ciudad que se desea identificar como Capitalidad de la Cultura para el año 2016 y en la que el nombre de la cultura se pasea cada cuatro años en el repertorio de las ofertas electoralistas de turno nos parece indispensable abrir un espacio para la formación y la comunicación, un espacio en el que podamos afrontar mediante el diálogo y la interlocución directa de los diferentes actores sociales (artistas-creadores/as, gestores, técnicos, funcionarios y ciudadanía) una serie de problemáticas y alternativas que contribuyan a la construcción de un panorama cultural mejorado e ilusionante a través del protagonismo activo de los Creadores/as aún hoy invisibles de esta ciudad.
Sobre Creadores Invisibles Córdoba
¿Dónde queda el papel de los/as protagonistas de la creación y la cultura en todos estos procesos?, ¿qué dificultades debemos comenzar a resolver?,¿dónde está el equilibrio entre el desarrollo de nuestros valores como individuos y grupos creadores de cultura en un mundo de intereses rapaces?, ¿cuál es el futuro de un tejido local débil, precarizado, atomizado en sus esfuerzos e inquietudes, pero que trabaja activamente en la realidad de la cultura cotidiana de esta ciudad?.
Creadores Invisibles Córdoba es una plataforma de artistas y creadores/as locales que convergen desde diversas disciplinas e inquietudes compartidas. En la red de grupos, asociaciones y personas individuales (y algunas empresas) que es ya Creadores se aglutinan cerca de un centenar actores y actrices, músicos, diseñadores/as, publicistas, ilustradores/as, animadores/as socioculturales, educadores/as, artistas audiovisuales, informáticos, etc.
lunes, 26 de mayo de 2008
Disonancia, domesticidad y travestimo, 3 estrategias feministas para desmantelar entornos cotidianos (II)
Publicamos el artículo "Disonancia, domesticidad y travestismo: tres estategias feministas para desmantelar entornos cotidianos", implementando la charla que tuvo lugar en Febrero en La Casa Invisible dentro del Área de Feminismos de la ULEX. Se hace una revisión a tres prácticas feministas concretas que reflexionan desde distintos puntos de vista sobre entornos cotidianos y que funcionan como herramientas para pensarlos y subvertirlos.
Dentro del mundo de la abundancia de conocimiento, donde la información es un flujo más que nos atraviesa habitualmente, Juan Freire habla de chefs de conocimiento para referirse a las creadoras y creadores de pensamiento contemporáneo, concepto que viene como un guante para este artículo. Si bien la labor primordial de esta redacción ha sido la elección de los conceptos y de las autoras (ingredientes), ha habido también una creación inventiva que se traduce en una reescritura y visibilización de cierta parte de la historia reciente del feminismo y de su puesta en funcionamiento como herramienta activa en la producción de conocimiento y de acción política. Una tarea de composición parecida sin duda a la de una chef que elige unos ingredientes determinados y da forma a una receta, que bien podría ser otra, incluso con los mismos ingredientes. El sabor y la recepción final del plato dependerán indudablemente de la persona receptora, del contexto en que lo reciba y de su bagaje culinario.
(...) Los conceptos que se utilizan para ello no son especialmente originales, algunos de ellos se podrían enmarcar dentro de cierta tradición feminista (como puede ser la revisión de la domesticidad o quizá el travestismo), el origen de otros (como la disonancia) se podría encontrar más bien en estrategias artísticas (no específicamente feministas) prototípicas del arte contemporáneo; pero lo que realmente interesa aquí es cómo estas estrategias conceptuales son utilizadas por las feministas para la enunciación (en muchos casos pedagógica) de una construcción política compleja.
Leer ARTÍCULO ENTERO AQUÍ.
