Sobre jardines...

Como post veraniego aquí dejamos la fantástica conferencia que Victor Borrego dió en la 2ª edición del taller de Aulagarden.
Sobre jardines varios, mitos y sobacos. Que ustedes lo disfruten..

Victor Borrego Jardin Fantasmatico aulagarden
Cargado por AAAbierta

Caricatura sistémica

Gracias a la lucidez curatorial de Oriol Fontdevila y LaFundició, hace unos días conocimos en el workshop de ZonaIntrusa2 a Efrén Álvarez, artista emergente barcelonés que desarrolla mediante el dibujo un trabajo sumamente interesante.

Fragmento del trabajo Governament. governament.frre.org

Se trata de caricatura sistémica, un desarrollo visual de relaciones a modo de organigramas complejos, pero con elementos caricaturizados, nada limpios y ordenados, más bien sucios, entrelazados y orgánicos.
Según Efrén, una Iniciativa de Representación Estructural que intenta hacer visibles situaciones de gran complejidad.

Diagrama de transacciones económicas y subordinaciones laborales en el centro comercial de LaMaquinista, Barcelona.

Apuesta por la transparencia como herramienta de lectura crítica, y entendemos la transparencia como la capacidad de apertura de cajas negras sociales, a través de distintas estrategias, en el caso de Efrén, la estrategia sería la caricaturización pedagógica (exageracion, sátira, síntesis, representación de relaciones invisibles...).

Dos de los trabajos más interesantes son: 1. Governament, un mapa de la política oficial catalana, donde hace un despliegue de lo más refinado de representantes políticos, conceptos, entidades, situaciones, etc. Os animamos a echarle un vistazo despacio en http://governament.frre.org/,
ya que la belleza está en el interior.

2. Los dibujos de sus apuntes de clase en la Facultad de Bellas Artes -Classroom collection-. En estos dibujos, que comienzan situándose (Efren-la cabeza con gafas- dice que -el profesor/a- dice que...), narra a través de una estrategia no lineal las relaciones de poder, de educación y de transmisión de conocimientos que se ponen en juego en una clase de la universidad.


Además está trabajando con conceptos como el panóptico escolar, que más allá de una relación espacial (que también) tiene que ver con protocolos de funcionamiento de los centros escolares (los profesores pueden ver todos los exámenes, el estudiantes sólo uno, los profesores miran a los ojos de todos los estudiantes, los estudiantes sólo ven al profesor y la pizarra, y cosas así...).

Con respecto a la educación (tema abordado en ZonaIntrusa2) Efrén nos propone algunas cosas interesantes aquí, un bootleg de mapas mentales y Pasolini.

Otra cosa a destacar es que cuelga todo su trabajo bajo licencia Creative Commons (bieeeen!!!!!), y además del trabajo realizado, cuelga también los procesos, links, información, etc. que podemos ensamblar conceptualmente con sus dibujos.

Todo el proyecto Governament:
http://governament.frre.org/
Otros trabajos:
http://frre.org/

Su material de trabajo (a parte del lapiz y el papel) son las relaciones de poder. Y las situaciones (históricas y actuales) donde éstas se despliegan de la manera más barroca: instituciones, empresas, etc.
Así como Tarantino trabaja con una estetización de la violencia, podríamos decir que Efren trabaja con una estetización (visceral) de las relaciones de poder, de las jerarquías.

Con estos de pedazo de dibujos una no puede dejar de fantasear con una posible colaboración monstruosa entre Efrén Álvarez y Beatriz Preciado, para el desarrollo visual de otras relaciones de poder tremendamente complejas (y tremendamente invisibilizadas) que tienen que ver con la construcción del cuerpo, de la normatividad sexual, etc.

En fín, otro flechazo, al que esperamos en algún momento (quizás en ediciones futuribles de entrevisitas) poder entrevisitar...

ZonaIntrusa2

Ya está aquí, ya llegó, ZonaIntrusa en acción!
Copy+paste de LaFundició:

La primera edición de Zona Intrusa tuvo lugar en 2007 a partir de una iniciativa del Patronat Municipal de Cultura de l’Ajuntament de Mataró (PCAM), que quiere acercar el arte contemporáneo a los institutos de educación secundaria de la ciudad instalando en los patios de los mismos institutos un elemento arquitectónico temporal que contiene una exposición, al mismo tiempo que proponía a los estudiantes una serie de actividades pedagógicas relacionadas. Aquella primera edición estuvo a cargo de Oriol Fontdevila, crítico y comisario de arte independiente.

En Zona Intrusa 2, Oriol Fontdevila ha formado equipo con LaFundició para diseñar y realizar el proyecto curatorial/educativo. Hay que decir que este equipo es pretendidamente transdisciplinar, y hemos borrado completamente la separación entre las tareas relativas al comisariado y las pedagógicas. Nuestra intención a la hora de abordar el proyecto ha sido precisamente la de revisar de manera crítica este acercamiento del arte contemporáneo al contexto educativo y formular una serie de preguntas para el debate colectivo, especialmente con los propios estudiantes: ¿a quién es útil este acercamiento?¿para qué sirve?¿qué consecuencias tiene para la esfera artística?¿y para la educativa?

Asimismo, una de nuestras preocupaciones en el diseño del proyecto ha sido conseguir, en la medida de lo posible, que Zona Intrusa 2 fuese un proceso colectivo en el cual los profesores de los institutos y los artistas y productores culturales participantes dispusiesen de herramientas y contextos con y en los cuales aportar su conocimiento; es por esto que Zona Intrusa 2 incluye un workshop con la participación de profesores y artistas/productores culturales, un sitio wiki (que es al mismo tiempo una herramienta de trabajo, comunicación y difusión del proyecto) y un segundo workshop para planificar la exposición final en el Espai F de Mataró que recogerá el proceso y la experiencia en su conjunto.

Queremos entender Zona Intrusa 2 como un dispositivo que plantea una serie de cuestiones para el debate colectivo, incluyendo en ese debate a los propios estudiantes que participarán finalmente de la experiencia, así como el proceso de negociación sostenido con el PMCAM sobre la propuesta inicial. Debemos insistir en que entendemos el proyecto como un proceso colectivo y no como un ’servicio’ ofrecido por la administración a los centros educativos, para la ejecución del cual hubiese sido contratado un ‘proveedor’. Queremos rehuir al mismo tiempo un enfoque ‘ilustrador’, según el cual nosotros, como expertos, nos aproximaríamos a los institutos, a los profesores y estudiantes en posesión de un conocimiento ‘válido’ que debe ser ‘aprendido’.

Zona Intrusa 2 tiene por objetivo principal analizar los mecanismos de la producción cultural con el fin de que los estudiantes puedan adquirir herramientas no sólo para hacer una lectura más compleja de las obras expuestas, sino para establecer un mapa de los procesos, estructuras y contextos que intervienen en la valoración de las producciones culturales, de manera que sean capaces de posicionarse críticamente. No se trata de dar claves para entender y disfrutar el arte sino de pensar conjuntamente porqué podría o debería interesar, sin descartar, de entrada, que los estudiantes puedan tener motivos razonables para no estar interesados, entre otras muchas posibilidades. Así pues, Zona Intrusa 2 quiere plantear cuestiones como: ¿Qué producciones culturales son valoradas?¿porqué?¿quién les da valor?¿cómo se hace?¿cuales de estas producciones se considera que han de formar parte o quedar excluídas del curriculum oficial? y de nuevo ¿porqué?¿quién lo decide?¿qué papel juegan los estudiantes en esta decisión?

Así pues, los “contenidos” de Zona Intrusa 2 no han sido escogidos por el equipo curatorial/educativo en base a unos criterios propios de valoración (su valía formal, histórica, conceptual o por ser más o menos “cercanos” a la experiencia de los adolescentes) por el contrario, las producciones culturales seleccionadas constituyen un dispositivo para iniciar el debate en torno a las preguntas más arriba formuladas, en tanto que representan de la manera más clara que nos ha sido posible cuatro ejemplos de obras, formas de autoría y contextos de producción, difusión y recepción bien diferenciados. Se quiere propiciar pues un análisis comparativo que revele los modos en que la cultura se construye mediante procesos sociales e históricos contingentes, y como su valor no es algo esencial, universal o dado de antemano. Los autores/producciones seleccionados son: Efrén Álvarez, Aulabierta, Mary Sue y Antoni Tàpies.

Más información sobre el proyecto y sobre la exposición aquí.

Marcos Prior en DocuEspaider

Marcos Prior (Co-expositor con catarQsis en Versus) dará una charla dentro del programa del taller DocuEspaider el proximo dia 13 de Junio. os dejamos aquí la reseña del blog de LaFundició.


El próximo viernes 13 de junio, Marcos Prior estará en el Centre Cultural La Bòbila de L’Hospitalet dando una charla terroríficamente interesante (y útil) sobre cómo guionizar historias. La charla forma parte de las actividades programadas en el taller DocuEspaiDer, que ya anunciamos aquí hace unas semanas, y que tiene como objetivo la creación colectiva de un film docu-ficcional sobre las aventuras y desventuras de la asociación EspaiDer3*.

Nos atrevemos a decir que Marcos es uno de los autores de cómic más interesantes del panorama actual en nuestro país, y no podemos alegrarnos más puesto que a finales de este año Diábolo Ediciones publicará Fallos de Raccord, una novela gráfica, escrita y dibujada por el propio Marcos Prior que supone un auténtico tour de force en su trayectoria, en la que se cuentan, entre otros, los comic books Oropel y Cool Tokyo (publicados por Planeta DeAgostini) o la novela gráfica Raymond Camille (publicada por Ediciones La Cúpula e Injuve) estas dibujadas por Artur Laperla.

I JORNADAS DE GESTIÓN DE LA CULTURA

Mañana lunes comienzan las primeras Jornadas de Gestión de la Cultura que organizan Creadores Invisibles Córdoba. El programa pinta bastante interesante (os lo pegamos aquí abajo), estaremos allí a finales de semana para corroborarlo :-) + info en: http://creadoresinvisiblescordoba.org/

I JORNADAS DE GESTIÓN DE LA CULTURA
desde las necesidades e inquietudes de los/as Creadores/as y Artistas
(del 2 al 6 de junio, Córdoba)

Sobre las Jornadas

Hemos diseñado y organizado estas Jornadas con la intención de comenzar a satisfacer dos carencias que consideramos fundamentales en esta ciudad: la formación y comunicación de las personas implicadas en el proceso de creación de obras y propuestas culturales. Hemos invitado a una serie de profesionales que hemos considerado interesantes por su accesibilidad, nivel de reflexión y materialización de propuestas, y les hemos invitado a sentarse con nosotros/as y con vosotros/as a hablar sobre la gestión de la cultura.

En una ciudad que se desea identificar como Capitalidad de la Cultura para el año 2016 y en la que el nombre de la cultura se pasea cada cuatro años en el repertorio de las ofertas electoralistas de turno nos parece indispensable abrir un espacio para la formación y la comunicación, un espacio en el que podamos afrontar mediante el diálogo y la interlocución directa de los diferentes actores sociales (artistas-creadores/as, gestores, técnicos, funcionarios y ciudadanía) una serie de problemáticas y alternativas que contribuyan a la construcción de un panorama cultural mejorado e ilusionante a través del protagonismo activo de los Creadores/as aún hoy invisibles de esta ciudad.


Sobre Creadores Invisibles Córdoba

¿Dónde queda el papel de los/as protagonistas de la creación y la cultura en todos estos procesos?, ¿qué dificultades debemos comenzar a resolver?,¿dónde está el equilibrio entre el desarrollo de nuestros valores como individuos y grupos creadores de cultura en un mundo de intereses rapaces?, ¿cuál es el futuro de un tejido local débil, precarizado, atomizado en sus esfuerzos e inquietudes, pero que trabaja activamente en la realidad de la cultura cotidiana de esta ciudad?.

Creadores Invisibles Córdoba es una plataforma de artistas y creadores/as locales que convergen desde diversas disciplinas e inquietudes compartidas. En la red de grupos, asociaciones y personas individuales (y algunas empresas) que es ya Creadores se aglutinan cerca de un centenar actores y actrices, músicos, diseñadores/as, publicistas, ilustradores/as, animadores/as socioculturales, educadores/as, artistas audiovisuales, informáticos, etc.

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Programa
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Lunes 2 de junio

AUTO-PRODUCCIÓN, EDICIÓN y DISTRIBUCIÓN MUSICAL – por Josep Coll Rodríguez (ponencia)
Alternativas actuales a la Producción, Edición y Distribución (mesa de trabajo)

Josep Coll Rodríguez

Abogado, músico y editor ,usical. Socio fundador de la Asesoría Jurídica de las Artes.
Postgrado en Propiedad Intelectual/Industrial (ESADE), co-fundador y Coordinador de la Plataforma de Auto-Editores (P.A.E), Abogado del Taller de Músics, Sindicat de Músics de Girona, Associació de Cantants i Intérpretets Profesionals en Llengua Catalana (ACIC), ARC Asociación Profesional de representantes Promotores y Managers de Catalunya, Asociación de Profesionales de la Danza de Catalunya, Asociación de Salas de Conciertos de Catalunya (ASSAC), Asociación Cultural Coordinadora Estatal de Salas privadas de Música (ACCES), Asociació Musical de Mestres Directors, Asociación de Figurantes de Catalunya; autor, compositor e intérprete, con cinco obras editadas en el mercado. Vicepresidente de Sin Papeles Records.

Ponencia - “Auto-producción, edición y Distribución Musical”

La Edición, panorama actual: contratos discográficos, de representación artística y editoriales. La Distribución: agentes y canales covencionales de distribución. La Autoproducción: forma jurídica más adecuada, movimiento asociativo existente (P.A.E, Plataforma de Autoeditores), cesiones a teceros. La Autodistribución: canales de venta y promoción. Estrategia digital. La creación de un espacio de internet: la distribución exclusivamente en la red, estrategia de distribución y promoción digital en la sociedad de la información, las TIC como conductoras del cambio. Web y recursos 2.0 y cómo todo ello afecta a la música.

Mesa de Trabajo – Alternativas actuales a la Producción, Edición y Distribución

¿Existen hoy por hoy alternativas reales para los/as artistas y creadores/as a la hora de producir, editar y distribuir sus trabajos?, ¿qué dificultades y responsabilidades conlleva optar por esos otros medios de funcionamiento?, ¿cómo se deben gestionar aspectos como la forma jurídica, los derechos en materia de autoría o las licencias de distribución en estos tipos de funcionamientos más autónomos, qué se gana y a qué se renuncia?, ¿qué experiencias en este campo se están desarrollando en nuestro país y como están funcionando?

Webs

http://www.asesoriajuridicadelasartes.com/prese.html
http://www.asesoriajuridicadelasartes.com/simba/programa.html
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Martes 3 de junio

LA PRODUCCIÓN O GESTIÓN INVISIBLE – por Gonzalo Andino (ponencia)
Gestión Privada y Relación entre Artistas y Gestores (mesa de trabajo)

Gonzalo Andino

Licenciado en Periodismo. Creador y director del portal www.lateatral.com, revista en papel desde diciembre de 2003 que se mantiene desde entonces como único medio impreso especializado en artes escénicas de Andalucía.
Como gestor cultural, y desde el ámbito privado en la empresa Noletia, SL, se especializa en artes escénicas: programación a la carta, producción y gestión de programaciones, festivales, eventos y espacios, etc.
En su trayectoria destacan la idea original y dirección de la Feria de Teatro de Calle LaTeatral de Espartinas (Sevilla) en sus cuatro ediciones y la dirección de Sevilla Circada, primer festival de circo de Andalucía, una iniciativa 100% privada. Defensor del asociacionismo en el ámbito de la cultura, pertenece a OIKOS, Escenarios de Sevilla y GECA (Asociación de Gestores Culturales de Andalucía), en los dos últimos casos con funciones directivas.

Ponencia - “La Producción o Gestión Invisible”

La gestión invisible (la que menos se nota y menos problemas genera) es consustancial a la prudencia, el aprendizaje constante, la actitud de servicio hacia público y artistas, en el caso de las empresas hacia clientes, en el de funcionarios hacia instituciones. Todo ello debe partir de las premisas del cuidado de los artistas y creadores.
El concepto de producción o gestión invisible es un concepto que manejamos en mi empresa a la hora de afrontar los trabajos como valor añadido. La comunicación entre los diferentes actores implicados en el proceso es una pieza fundamental de una gestión eficiente y un trabajo constantemente ligado a una experiencia vital concreta como gestor privado.

Mesa de Trabajo – Gestión privada y Relación entre Artistas y Gestores

¿Cuál debería ser la relación entre la producción y gestión privada y los creadores y artistas?, ¿qué pide un gestor privado a un artista para interesarse por trabajar con él/ella?, ¿qué responsabilidad tiene el sector privado en el alto grado de precariedad en el que trabajan muchos/as de los/as artistas y creadores/as de este país?, ¿cómo puede contribuir la gestión privada a dignificar y mejorar la situación de los/as artistas y creadores/as?, ¿qué papel debería desempeñar y desempeña el sector público en todo este asunto?

Webs

http://www.gecaandalucia.org/quesomos/
http://www.noletia.com/gestion.html
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Miércoles 4 de junio

ASOCIACIONISMO EN LAS ARTES ESCÉNICAS– por Sergio Casado (ponencia)
Asociacionismo en el ámbito de los/as de Creadores/as y Artistas (mesa de trabajo)

Sergio Casado, diplomado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla, estudios de Arte Dramático en el Conservatorio de Sevilla. Miembro fundador de Titirimundi Teatro, cooperativa de profesionales del teatro, animación, video, multimedia, especializados en el mundo de los niños, ha intervenido como actor en todos los espectáculos de esta compañía desde su fundación en 1983. y gerente de la empresa Set diseño, Director Gerente de la empresa Alcalá Proyectos S.L., amabas viculadas a Titirimundi S.C.A.
Desde 2006 es presidente de ACTA, Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Andalucía, organización que contribuye al incremento de la presencia de las compañías en toda clase de organismos donde se adopten decisiones que puedan influir en el sector escénico.

Ponencia - “Asociacionismo en las Artes Escénicas”

Breve historia, funcionamiento, objetivos, logros y dificultades de ACTA, actividades que viene realizando. Situación y problemática del sector escénico: una radiografía de las artes escénicas en Andalucía. Vías de financiación.. Medidas actuales de apoyo al tejido profesional.. El sector de las artes escénicas como posible sector productivo. Plan General de Teatro. Administración pública y/o administración privada de la cultura. La paradoja de la subvención

Mesa de Trabajo – Asociacionismo en el ámbito de los/as de Creadores/as y Artistas

¿Qué es la “herramienta empresarial” y cómo la concibe ACTA?,¿en qué medida deben considerar los-as artistas y creadores/as asumir responsabilidades “empresariales”?, ¿existe la posibilidad y capacidad de influir en las decisiones institucionales y estratégicas?

Webs

http://www.teatroandaluz.com/login.aspx?ReturnUrl=%2findex.aspx
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Jueves 5 de junio

LA EMPRESA COOPERATIVA EN EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO – por Diego Martín Romo (ponencia)
Conceptos Básicos de Administración de Colectivos Culturales (mesa de trabajo)

Diego Martín Romo

Diego Martín Romo, diplomado en Relaciones Laborales por la Universidad de Valladolid. Desde el 2000 es presidente y gerente de Artistas a la Carta, cooperativa dedicada a la comercialización de espectáculos de todas las ramas de las artes escénicas.
En la actualidad es también presidente del Espacio de Investigación Artística de Valladolid, presidente de la Asociación Profesional de Empresas de Artes Escénicas de Castilla y León y Administrador de Producciones Deformes, La Mustadiella, Acierto Artistas y Les Lanciers Fusion (que también se unen con otras compañías escénicas del mundo para dignificar la profesión y exigir una Ley que proteja y fomente el teatro, las artes circenses y las actividades en la vía pública).

Ponencia - “La Empresa Cooperativa en el Mundo del Espectáculo”

Breve historia, funcionamiento, objetivos, logros y dificultades de Artistas a la Carta. Diferentes Formas Jurídicas de Empresas. Ley de Cooperativas de Andalucía: proceso, concepto y clases de cooperativas. Órganos de gestión. Legislación y régimen fiscal. La Cooperativa de trabajo asociado en las Artes Escénicas.

Mesa de Trabajo –Conceptos Básicos de Administración de Colectivos Culturales

¿Cuál es la forma jurídica que más se adapta a nuestras necesidades?

Webs

http://www.artistasalacarta.com/
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Viernes 6 de junio

PROPIETARIOS DEL CONOCIMIENTO
La Privatización de la Cultura y el Conocimiento - David Bravo y Javier de la Cueva (ponencia compartida)
Propuestas y Alternativas (mesa de trabajo)

David Bravo

Abogado especializado en derecho informático y especialmente en propiedad intelectual. Conocido por su participación en debates o tertulias para defender el derecho a compartir cultura y conocimiento, divulgando en qué consiste el derecho a la copia privada o el término copyleft, gracias a Internet y las redes de pares (P2P) entre otras herramientas.
En marzo de 2005 publica una carta al presidente del Gobierno de España, José Luis Rodríguez Zapatero, en relación a Ley sobre propiedad intelectual, a favor de compartir el conocimiento y no restringir aún más, en su opinión, los derechos de autor.
Autor de “Copia este Libro”, publicado bajo Creative Commons, como él mismo escribió este libro trata de”las redes P2P, los medios de comunicación y su creación de una moral artificial, el canon y la cultura del miedo”. En octubre de 2006 comenzó a colaborar en el programa "Noche sin Tregua" de Paramount Comedy.

Javier de la Cueva

Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid (1986) en la actualidad se dedica profesionalmente al ejercicio libre de la abogacía centrado en campos como la Propiedad Intelectual y Tecnologías de la Información. Dicta conferencias, imparte clases en cursos de postgraduados, escribe artículos y colabora en otras actividades jurídicas relacionadas con las Tecnologías de la Información.
En la actualidad se encuentra desarrollando el Proyecto Kelsen, sobre semántica y análisis de la automatización de procedimientos judiciales abiertos en defensa de los derechos de colectivos, hallándose en fase inicial de documentación y diseño.
Ha participado en la transposición a la legislación española de las licencias Creative Commons y defendido a Ladinamo en la primera sentencia que reconoce el Copyleft (2 de febrero de 2006). Es uno de los patronos fundadores de la Fundación Copyleft.

Ponencia - “Propietarios del Conocimiento”

Las nuevas tecnologías junto con el intento de convertir en una propiedad tradicional algo etéreo e inapropiable como es la propiedad intelectual ha acelerado el choque de las leyes con prácticas cotidianas y socialmente aceptadas.
Mientras la industria discográfica y cinematográfica luchan por mantener los planteamientos clásicos de la propiedad intelectual, nuevas corrientes buscan reformularla removiendo sus cimientos.
Las descargas de Internet desde redes P2P, las licencias copyleft y conceptos como “inteligencia colectiva” comienzan a ser un lenguaje habitual en ciertos sectores concienciados de que la cultura se defiende compartiéndola. Esta sesión presentará los problemas y algunas de las soluciones propuestas por las dos partes del conflicto.

Mesa de Trabajo – Propuestas y Alternativas

¿Qué alternativas emergen actualmente frente una clara tendencia hacia la apropiación de la cultura y el conocimiento?, ¿pueden los creadores y artistas aspirar a nuevas formas de distribución y gestión de los contenidos que generan sin pasar por las grandes estructuras hegemónicas?, ¿hasta qué punto es importante la información en esta materia?, ¿qué ventajas y qué inconvenientes tiene para un creador/a emergente apostar por una gestión de sus contenidos y creaciones mediante licencias Copyleft?, ¿debe la “cultura libre” ser apoyada y priorizada por las Instituciones Públicas frente a la “cultura privativa”?, ¿cuál es el futuro del Copyleft?.

Webs

http://www.filmica.com/david_bravo/
http://derecho-internet.org/
http://fundacioncopyleft.org/

Disonancia, domesticidad y travestimo, 3 estrategias feministas para desmantelar entornos cotidianos (II)

Publicamos el artículo "Disonancia, domesticidad y travestismo: tres estategias feministas para desmantelar entornos cotidianos", implementando la charla que tuvo lugar en Febrero en La Casa Invisible dentro del Área de Feminismos de la ULEX. Se hace una revisión a tres prácticas feministas concretas que reflexionan desde distintos puntos de vista sobre entornos cotidianos y que funcionan como herramientas para pensarlos y subvertirlos.

Dentro del mundo de la abundancia de conocimiento, donde la información es un flujo más que nos atraviesa habitualmente, Juan Freire habla de chefs de conocimiento para referirse a las creadoras y creadores de pensamiento contemporáneo, concepto que viene como un guante para este artículo. Si bien la labor primordial de esta redacción ha sido la elección de los conceptos y de las autoras (ingredientes), ha habido también una creación inventiva que se traduce en una reescritura y visibilización de cierta parte de la historia reciente del feminismo y de su puesta en funcionamiento como herramienta activa en la producción de conocimiento y de acción política. Una tarea de composición parecida sin duda a la de una chef que elige unos ingredientes determinados y da forma a una receta, que bien podría ser otra, incluso con los mismos ingredientes. El sabor y la recepción final del plato dependerán indudablemente de la persona receptora, del contexto en que lo reciba y de su bagaje culinario.
(...) Los conceptos que se utilizan para ello no son especialmente originales, algunos de ellos se podrían enmarcar dentro de cierta tradición feminista (como puede ser la revisión de la domesticidad o quizá el travestismo), el origen de otros (como la disonancia) se podría encontrar más bien en estrategias artísticas (no específicamente feministas) prototípicas del arte contemporáneo; pero lo que realmente interesa aquí es cómo estas estrategias conceptuales son utilizadas por las feministas para la enunciación (en muchos casos pedagógica) de una construcción política compleja.

Leer ARTÍCULO ENTERO AQUÍ.

ENTREVISiTA POLIPOSEIDAS - Córdoba

Ayer sábado hicimos (por fín!) la ENTREVISiTA a Córdoba- POLIPOSEIDAS. Comimos en un lugar fantástico en un patio de naranjos, lo pasamos genial, charlamos con César, Laura y Antonio en un patio cordobés con geranio y todo, grabamos, y gracias a Antonio vamos a tener una entrevista con un sonido decente.
Además pudimos ver en primicia parte de su nuevo espectáculo (que es estupendo! polimorfo, ingenioso, radical..) que estrenan en Madrid este miércoles en la sala Triángulo a las 21:00h.
+ info: http://www.poliposeidas.com/


Visitanto su myspace: http://www.myspace.com/poliposeidas nos encontramos con varias influencias interesantes, aquí os dejamos un par de ellas: los polipoemas de los catalanes Accident Polipoetics y una canción- performance - poética de Laurie Anderson, que por cierto estuvo hace poco en Granada.

Muy pronto más ENTREVISiTAS aquí.

AULAGARDEN 2ª edición.

La semana pasada tuvo lugar el seminario AULAGARDEN 2ª edición (La producción social de los espacios verdes) y el taller de siembra (23-25Abril08). En este taller se pretendía dar una visión múltiple de los espacios verdes, acercarnos desde distintas perspecivas al jardín para así empezar a dibujar esa complejidad y multidimensionalidad del proyecto AULAGARDEN.

Todo empezó con un sueño: Victor Borrego (Bellas Artes) y una virtuosa intervención sobre los jardines, esos territorios acotados donde es posible contextualizar un mito. Una charla frondosa llena de preguntas abiertas (¿cual será el mito de AULABIERTA? ¿cómo serán las puertas del jardín que nos manifiesten nuestra entrada a otro lugar?). También una advertencia: la introyección: nosotros construimos el jardín, pero también el jardín nos construirá a nosotros. Tú formas parte de la maquinaria erótica del jardín.

Imagen de la película Flaming Creatures, citada por Victor Borrego en su intervención.

Y sobre todo una sugerencia: el jardín de AULABIERTA tendría que ser como un sobaco: esa parcela salvaje del cuerpo, casi siempre escondida pero presente, que no llega a ser impúdica pero que cuando se muestra se está enseñando algo más de lo que parece a primera vista.

Foto de Man Ray, citada también por Victor Borrego.

Paco Valle (Ambientales) nos habló de las virtudes de la flora autóctona como flora ornamental, de mapas de series de flora, de las especies de Granada, y de algunos conceptos básicos como autóctono y endémico.

Iñigo Segurola (Paisajista) nos habló de su trabajo, del paisajismo esférico y de cómo a veces, cuando le encargan un jardín lo que hace es inventarse un ritual.

Por último Manuel Casares (Botánico) nos trazó un tejido complejo, lleno de conexiones y a través de la historia, una maraña de viajes y deseos: el origen de la flora ornamental.

De todas estas charlas esperamos tener pronto los videos.

El taller culminó con la construcción y siembra de tres parterres y la plantación de varios árboles. Otra vez la maquinaría colectiva de AULABIERTA funcionando a escala 1:1. Y por supuesto otra barbacoa al solete.

Además de todo, por fín se ha inaugurado el espacio web de publicación abierta que albergará todo el archivo de actividades e información que ronde alrededor de AULAGARDEN.
Que ustedes lo disfuten!

>> http://aulabierta.info/aulagarden/

El mundo es un club donde no entras tú

Ayer actuaron en La Tertulia el colectivo artístico POLIPOSEIDAS, que representa un espectáculo muy especial: música collage, ironía, sátira, crítica y humor. Un tipo de teatro-performance que interpela directamente al subconsciente del espectador. La música como escenografía activa. La performance como détournement de lo cotidiano. Esta noche y mañana en El Apeadero.



Éste es el tipo de teatro hiperrealistairónicocrítico que producen también Conservas (arte, política y otros excesos) con (por ejemplo) Realidades Avanzadas, de los que pudimos disfrutar hace unos meses en La Casa Invisible.

En palabras de Eduardo Serrano [*]:

(...) creo que es de alguna manera una versión contemporánea de los dispositivos teatrales griegos como máquinas políticas. Estaríamos ante una forma de hacer política muy diferente a la convencional de la democracia basada en mecanismos participativos. Creo que son trascendentales dos o tres factores que pueden dotar a estos modos de una eficacia a la larga comparable a la de la política de la representación, tal vez sin anularla: la presencia de los cuerpos, la violencia de la propuesta que anula la separación entre espectadores y espectáculo y la repercusión vía redes mediáticas y de comunicación distribuida en una gran cantidad de gente. (...)


Además estos chic*s de Poliposeídas participan en el incipiente e interesantísimo grupo de Creadores Invisibles de Córdoba: una apuesta por la reinvención de las políticas culturales de nuestras ciudades y por la salida de la precariedad vital de a la que estamos sometidos tantos y tan diversos creadores y trabajadoras del mundo de la cultura.

Bueno, sólo decir que nos encantan!!!!!!! Y que están pidiendo a gritos ser entrevisitados!! (catarQsis a Córdoba ya!)


[*] Comentario escrito y enviado por listas de Eduardo Serrano aludiendo al artículo de Rafael Argullol Tragedia y Delito.