YOUPERVERSE

Queremos mostraros en estas fechas festivas el video que han creado en Zemos98 a colación de la BIACS 3 .
Me parece perfecto usar un lenguaje político y crítico en una semiótica usualmente banal , ya que es casi(solo casi...y muy de lejos) tan perverso como usar una Bienal de Arte para el desarrollo cultural local. Ellos os explican mejor los motivos de tal producción, aquí lo único que sabemos es que unos habríamos querido re-dirigirlo y otros interpretarlo, y que a todos nos encanta verlo.

Aquí podrás ver algún video más.

Hace 2 años que se produjo en Sevilla la II Bienal de Arte Contemporáneo. En aquel momento, emergieron de las tinieblas 2 panteras postmodernas (Lady OK & Lady Oui) para atizar con palabras las incongruencias del evento. Más tarde y tras el éxito, se separaron. Pero de nuevo los jefes de todo esto han decidido volver a poner en marcha la BIACS 3 bajo el subtítulo de Youniverse. Y como no podía ser de otra forma, ellas vuelven, esta vez bajo los pseudónimos de Lady Wei y Lady Bel.

Podéis seguir Leyendo "Cómo y por qué se hizo Youperver$e"

21st Century Architecture Ranking

Traemos con traducción casera un artículo de Kazys Varnelis en que habla de la carencia de una arquitectura significante en la última década.

Más allá de que sea cierto o no, viene a cuento de su articulo My Dear Berlin Wall en el libro Blue Mondays (Actar,2007) donde habla del fin de la arquitectura como capitalizador de las herramientas de representación y articulación del poder simbolizado en la caida del Muro de Berlín. Debido a esto entendemos mejor su teoria, y es que podemos decir que la arquitectura hasta el fin de siglo aportaba y articulaba la forma de relacionarnos con el mundo en el sentido más amplio, lo cual coincidió con la capacitación técnica para conseguir casi cualquier cosa, desde ese momento podemos hablar de un reiteración tipológica y formal en las arquitecturas teóricamente punteras, que viene a simbolizar la nueva incapacidad de la arquitectura como herramienta de pensamiento o poder.

¿Dónde está la buena nueva arquitectura?Te reto,nombra cinco edificios significativos hechos en este siglo. Yo puedo pensar en Oporto y la Biblioteca Pública de Seattle y la lista pararía ahí.

Mira este artículo del New Yor Magazine sobre el último building boom. Pienso que nada de ello es bueno, es más es mediocre, mucho de ello horrible. Los arquitectos no solo se han emborrachado con el último building boom, sino que además han funcionado a modo de cortina. Como historiador no he visto nada de valor en esta década. Recientemente tuve que dar un conferencia la architecture network society y vi muchos trabajos interesantes de OMA, MVRDV, Herzog &De Meuron, FOA y otros, desafortunadamente todos del siglo pásado, ¿me estaré haciendo viejo?. He preguntado a mis colegas más jóvenes y ellos tampoco identifican nada bueno a nivel relevante.¿CCTV?No es más que un triste chiste, una gran arquitectura a modo de mala imitación de proyectos de Peter Eisenman para un cliente demoníaco,no puedo tomarlo en serio, menos mal que el Corbu no trabajó para Mussolini porque ya te puedes imaginar que habría hecho, exibirse sin ningún interés. Personalmente creo que CCTV se hundirá como una roca. Ghery no ha hecho nada interesante desde Bilbao, quizás alguna increiblemente horrible estructura en el MIT o en la West Side Highway. Herzog&DeMeuron son aburridos más allá de lo imaginable, creo sinceramente que tuvieron trabajando a alguien especialmente talentoso durante los noventa y que después de eso no ha habido nada más.

Lo más triste de todo es que para muchos de esos arquitectos era la última oportunidad de contruir con vida. El boom ha pasado para bien, y si nadie atendía a la arquitectura antes, ahora huirán de ella. Yo estoy esperando que los museos estén al corriente del efecto Bilbao y cierren sus puertas.

Por favor, pruebame que estoy equivocado, señalame cinco edificios singnificantes de este siglo, dudo que vaya a estar deacuerdo.

Artículo de Kazys Varnelis.

Collage de C.G.(CatarQsis)

Recomendamos ver tambien los comentarios, algunos muy apropiados.

Gran Fiesta de la Siembra

Nos hacemos eco de la llamada desde AulAbierta para participar de la Gran Fiesta de la Siembra del proyecto Aulagarden.
Dia 18 de Diciembre en Bellas Artes.Organiza AulAbierta,Coordina:FAAQ,Colabora:Facultad de Bellas Artes y UGR-Vicerrectorado de Infraestructuras.

AULABIERTA tiene el placer de invitarles a la

“GRAN FIESTA DE LA SIEMBRA”.

El próximo Jueves 18 de Diciembre a partir de las 12h en los alrededores de Aulabierta, en la Facultad de Bellas Artes.

Os invitamos a participar con las semillas que tengáis a mano en la 1ª Gran Fiesta de la Siembra de Aulagarden. Coged alpiste, alubias, pipas o cualquier otro tipo de semillas, (también valen árboles, matojos o plantitas) y acercaros a Aulabierta a sembrarlas en los terrenos que hemos preparado.

Además tendremos paella y comida rica para tod*s l*s participantes, y podréis conocer el proyecto Aulagarden y Aulabierta.

La acción no se limita a la simple siembra, ya que también quedáis invitad*s a seguir el proceso evolutivo de la siembra durante los meses de primavera del año que viene.

Anímate, llena tus bolsillos de semillas y busquemos entre tod*s nuevas formas de expresión con vida propia.

Programa de actividades:

10-12 hrs: Encuentro entre asignaturas participantes en el Proyecto de Innovación Docente AULAGARDEN.

12-14 hs: Gran Fiesta de la Siembra.

14 hrs: Comida festiva "2 Paellas 2".

No podéis perdérosla!

Presentación del libro "Autonomía y Metrópolis: del movimiento okupa a los centros sociales de segunda generación"

Este JUEVES 11 DE DICIEMBRE a las 19H00 se presenta en FACULTAD DE SOCIOLOGÍA de Granada (AULA 12) el libro Autonomía y Metrópolis: del movimiento okupa a los centros sociales de segunda generación.


Crítica de Jaime Donado aperecida en Indymedia Estrecho:

Este libro es el primeo de la colección Cuadernos/herramienta que pone en circulación la Universidad Libre Experimental (ULEX), una de las iniciativas cocinadas al calor de La Casa Invisible de Málaga.

Se trata de un material de formación y discusión colectiva en torno a la potencia, límites y perspectivas de las prácticas de los centros sociales. La riqueza de esta publicación, más allá de la calidad de los textos y su cuidada edición, radica en que se narra en primera persona, pues surge de las entrañas de algunas experiencias concretas de centros sociales, tanto en el Estado español como de Italia. Incluye así mismo un prólogo y un epílogo que mediante certeros análisis desvelan algunas de las cuestiones teóricas más incisivas de estos centros, sin duda hoy parte insoslayable de nuestro paisaje urbano.

Por tanto, esta antología, coordinada precisamente por uno de los centros sociales que más está dando que hablar, La Casa Invisible, debería servir para entender por qué en la actualidad resulta imperativo ensayar modelos híbridos con los que armar nuevas máquinas políticas. Autonomía metrópolis… nos vale para elaborar una reflexión colectiva sobre la composición técnica, cultural, subjetiva y política de esa vaporosa –pero cada vez menos- clase que vive, gestiona y proyecta el centro social como espacio político de nuevo tipo, como miríada productiva de un antagonismo reverdecido, precario y metropolitano.

El libro viene a llenar un vacío cuando más falta hacía, antes de que cualquier análisis académico subvirtiera una reflexión teórica elaborada por sus propios protagonistas. Si aún sorprende la falta de ensayos corales y militantes sobre los centros sociales, más allá de estereotipos y discursos autorreferenciales, la ULEX da un primer paso que no podemos sino celebrar.

Editan: ULEX, La Casa Invisible, Precari@s en movimiento. Precio: 5 euros. Páginas: 130 más anexo fotográfico.

Más info en: http://ulexmalaga.blogspot.com/




Editan: ULEX, La Casa Invisible, Precari@s en movimiento. Precio: 5 euros. Páginas: 130 más anexo fotográfico.

Doméstico08

Esther Regueira nos invita al KIOSKO DEL SUR, un evento dentro del festival Doméstico08 El papel del artista, que mostrará papeles generados por ciertas prácticas artísticas del sur con interferencias sociales. Para consultar, copiar e intercambiar.
CatarQsis estará allí presente a través de algunos de nuestros fanzines.
Para quien esté en Madrid, es el 11 de Diciembre a las 20:00h en C/Calatrava, 27, local. Metro: La Latina/Puerta de Toledo.

Interrogating Pop in Architecture

Daniel Konrad colaborando con Jason Danziger del grupo docente de investigación Adip,de la Technische Universitat de Berlín, a editado la publicación Interrogating POP.

Arte POP, cultura POP, música POP, POPeros, cultura POPular. Un concepto suficientemente ambíguo y relevante a nivel cultural como para pensar sus repercusiones sobre la forma de pensar la ciudad y la forma en que influye en la arquitectura contemporánea.

Con la colaboración de arquitectos profesores y sicologos invitados como Sandra Bartoli , Valéry Didelon , Pedro Gadanho , Iassen Markov y Dr. Riklef Rambow y proyectos de Kalina Aleksandrova, Andreas Bengtsson, Kai Bergmann, Uta Böcker, Carlos Gor , Martin Hartwig, Julie Hoffmann, Anna Hyyppä, Valle Medina Ibanez, Jongki Park, Sybille Paulsen, Ben Reynolds, Anna von Roeder, Karen Rose, Hege Schjonhang, Giulia Tubelli, Martha Maria Silva y Berta Sola Sánchez.

Content:
Though always rare and exciting, the occasional iridescently vibrant proposal is well established as a component of today’s architectural and building practice. More recently, however, the frequency of this phenomenon has grown exponentially, and today, we increasingly note the construction of ever more radical architectural icons, changing both our physical and cultural landscapes. Furthermore, these icons have themselves directly become denizens of the media and attractions to the wider public. As a result, more and more architects are aspiring to and even becoming admired as POP stars in their own right. INTERROGATING POP IN ARCHITECTURE explores the cultural phenomenon of POP with an eye towards understanding its relevance in the world of contemporary architecture. It is an open inquiry which seeks to frame the term “POP architecture,” through concretely exploring the possibilities and risks of POP phenomena as they are translated into architecture. It traces the contributions and discussions of a hybrid group of students, teachers, and invited guests from the fields of architecture, landscape architecture, and psychology, all of whom worked together at the TU Berlin, commonly engaged in a journey to decipher the relationship between POP and architecture.

Charlie Kaufman en Live Without Buildings

Entrevista en el blog de Life Without Buildings a Charlie Kaufman, guionista de Cómo Ser John Malkovich y Adaptación:El Ladrón de Orquideas respecto a su nueva películaSynecdoche, New York .
Aun no se ha estrenado, aunque podemos ver ya el trailer, la pelicula parece ser que habla de un autor de teatro que decide crear una obra de arte total, en la que hace de Nueva York su gigantesta escenografia, lo cual nos habla de nuevo de él mismo, a la vez que se critica, en su nueva faceta de autor que controla toda el proceso de creación:como guionista, productor y ahora estrenandose como director.
A parte de estas cuestiones parece que la película promete y mucho, si no observad el reparto, nadie a querido quedarse fuera.



Synecdoche,New Yor is a masterpiece of filmmaking. In his ambitious debut as director, Charlie Kaufman—who made his name writing such groundbreaking films as Being John Malkovich and Eternal Sunshine of the Spotless Mind—has crafted a film that can only be described as sublime - a piece of work so beautiful, yet so incredibly terrifying that it becomes even more beautiful; the ocean seen from the edge of a cliff. It follows the life of Caden Cotard (played by Philip Seymour Hoffman), a distraught theatre director who is willing to sacrifice everything to create a Great Work of Art that is, beyond all else, true. As his world falls apart and his body begins to shut down, he writes a play that slowly expands throughout the interior of a New York City warehouse whose scale and grandeur rival any work by Boullée or Piranesi. Life Without Buildings recently had the chance to sit down and speak with Charlie Kaufman, who generously answered this excited-yet-slightly-nervous interviewer’s questions about film-making, the search for truth, and the role of architecture in his movies. Discussed: Synecdoche, the practicalities of first-time directing, Paul Auster, the lost art of wood carving, and the infinite potential of Las Vegas. Some minor spoilers follow.

Charlie Kaufman: I’m kind of curious why an architecture writer wanted to talk with me.

Life Without Buildings: Well I think part of the reason I enjoy your films is that they often raise these abstract spatial questions — from the consequences of what happens when someone climbs through a tunnel into their own subconscious to the dream-logic of Synecdoche’s theatre. But before we dive into that, I wanted to ask you about making the film. This is the first movie you’ve directed and in a 2004 interview with Charlie Rose you said “I’m curious to see what something I write will look like if I direct it.” So…what did you think? Were you at all surprised by the final result?

Entrevista completa aquí

Web Synecdoche, New York

ENTREVISTA a POLIPOSEIDAS - 1/3

Aquí está la primera parte de la ENTREVISiTA a POLIPOSEIDAS, que tuvo lugar en Córdoba en Abril de 2008.
En este comienzo hablamos sobre la compañía Poliposeidas, su modus operandi creativo y de puesta en escena, y sobre los agenciamientos que realizan con el espacio y con la audiencia a través del sonido y la performance. Que ustedes lo disfruten.


(...)

C: ¿Qué es una polipoesía?

P (Laura): Una polipoesía es, tal y como la entendemos, una pieza autónoma, un texto que juega con el discurso, con el ritmo, con la interpretación, con la idea de contar algo, esa es un poco nuestra visión, luego dentro de la polipoesía hay mil visiones distintas, otras que juegan más desde el sonido o lo gutural, nosotros somos más textuales, lo entendemos más como piezas de texto.
Luego en nuestro caso también hay una intención más social, de meterle un contenido político.

(...)

P (Antonio): Yo creo que tenemos un punto escénico directo con el espectador, en ese sentido creo que el mensaje político igualmente está ahí, de ese mismo carácter implícito que tiene, de que estás contando algo. Yo personalmente desde la creación de los textos creo que el elemento del relato es un elemento muy importante, pero es un relato un poco más sofisticado en cuanto que incluye elementos rítmicos, que incluye elementos escénicos, elementos visuales, mímicos. Lo sentimos en este caso más como una herramienta de comunicación social, que herramienta política ya que esta se puede entender como una herramienta muy amplia, por ejemplo dentro del ámbito educativo. Tal vez sí que nos consideramos que estamos en un estadio comunicador, la polipoesía tiene ante todo una cualidad, que vamos comprobando con el tiempo , que es informativa y comunicativa.
Creemos que generamos reacciones, aunque sean simples comentarios, o reacciones más o menos intelectuales, pero sí que creamos opinión, creamos contra-información y creamos una especie de opinión a voces en el escenario, con volumen, con sonido, en definitiva con teatro.
En resumen, no sabemos hasta que punto es una herramienta política, pero lo que si es seguro es una herramienta comunicativa.

C: Aunque una herramienta comunicativa puede ser política y en vuestro caso, de alguna manera lo es, y sobre todo, que ciertas emociones o subjetividades que se transmiten también.

(...)

C: En esta línea cuando nosotros os vimos, la escenografía que montáis, que sois vosotros mismos además de los medios técnicos como el audio, da la sensación de que es una escenografía bastante potente. Lo que nosotros pensamos es que hacéis un agenciamiento con el espacio a través del sonido, porque nos parece que hay una escenografía que se produce a través de los sonidos, de la música, que resulta muy interesante, ¿cómo gestionais esto?.

P (Laura): Pues esto va un poco en el proceso, hay cosas que igual pensáis que hay un a priori, un planeamiento previo y no, yo creo que se han ido dando en función de los textos y lo que se quería decir con los textos. Se van alimentando y enriqueciendo, con vestuario, ambientación sonora..., y desde luego no ambientación como algo que esté de fondo sino como algo que está incluido dentro de las piezas. Pero es cierto que no ha sido algo que haya sido muy estudiado, ha sido algo que cuando te pones a crear el polipoema vas viendo qué puede encajar mejor, qué es lo que no encaja , pero lo importante ahí es lo que se dice y lo otro pues se va generando. Yo tengo esa sensación.


P (Antonio): Sí que jugamos, mas que con el tema físico-visual, con el tema auditivo, la idea de la cámara negra donde no hay explícitamente escenarios pero sí que los hay sonoros como decís, sí hay un paisaje de Marruecos, o hay una playa… Visualmente también tenemos,la idea del blanco de los dos actores frente al negro del fondo, creo que ahí también manejamos un concepto y luego todos los videos sobre fondo blanco también, todos nuestros videos van sobre un telón blanco y ellos van de blanco sobre un fondo negro.
Es una forma de definir el espacio, que no es muy consciente como dice Laura, y creo que es más trabajo del sonido. Sí que tenemos un trabajo más importante de sonido que en la escenografía. Algún crítico nos hablaba sobre la pobreza de medios, nosotros pensamos: "bueno sí, pero abre las orejas, a lo mejor los medios no tienen que estar en que haya grandes de fondo, sino que esté sonando, estábamos trabajando con el sonido, con el texto ,con la oralidad ,con los gestos y no tanto con la vista..., como si fuera un espectáculo para ciegos.

(...)

TODO EL FRAGMENTO AQUÍ.

ENTREVISiTA a POLIPOSEIDAS - presentación

Open-Roulotte se pone en marcha

Open-Roulotte es un proyecto que comienza con una investigación participativa sobre los usos y actividades de los espacios públicos en el barrio de Ripollet, Barcelona.
A través de este proyecto se plantea la reflexión colectiva y abierta sobre los propios entornos como motor creativo capaz de producir nuevas intervenciones que articulen los deseos y necesidades de los habitantes del barrio. A partir de los resultados de esta investigación, se abrirá un proceso de diseño colectivo de un artefacto móvil con la intención de ampliar y apoyar los usos anteriormente mapeados así como experimentar nuevos usos.
OPEN-ROULOTTE es un proyecto de LaFundició + CatarQsis en colaboración con el CEIP Martinet de Ripollet.
El primer paso de la investigación es Radio-Roulotte, la creación de un dispositivo de radio móvil que permita ir abriendo el proceso investigativo a través de sesiones de radio que se realizarán en distintos espacios públicos de Ripollet. Se comenzará así con la exploración performativa de nuevos usos en esos espacios, desplegando el dispositivo que irá creciendo y mutando con el tiempo, conforme se vaya customizando por los diferentes agentes participantes.


El proyecto arranancó la semana pasada con una serie de talleres de exploración espacial y de diseño con los alumnos del CEIP Martinet.

-->Miércoles 15OCT08. Los alumnos de entre 7 y 9 años salieron preparados con unos kits de exploración al espacio de los Campos Militares (unos antiguos terrenos militares donde los niños salen a jugar varios días a la semana).
Recogieron muestras, anotaron cosas, grabaron sonidos, hicieron fotos..
Y estuvieron deriveando por el terreno guiados por su propia experiencia anterior, mapeando el territorio que anteriormente se habían apropiado a través de los juegos.

-->Jueves 16OCT08 y el viernes 17OCT08 hicimos dos talleres rotativos: en uno se comenzó con la cartografía de los Campos Militares y se discutió qué se representaba del lugar y cómo. También se relacionaron todas las indagaciones realizadas en el trabajo de campo del día anterior con estas representaciones.







-->El otro taller fue del diseño de un dispositivo móvil para la realización de programas de radio en los espacios públicos. Los participantes contaban con fichas de posibles materiales y se hicieron dibujos y maquetas en plastilina.










-->Sábado 18OCT08.A partir de los diseños realizados en el taller se hizo un taller de construcción de los primeros módulos del dispositivo, que posteriormente se irán ampliando y customizando.




Ver más fotos de este primer taller AQUÍ.

Water 4 Bits

En contraposición del texto publicado en este blog sobre la negativa de Daniel G. Andujar a participar en la BIACS 3, y como forma de expresar que el apoyo a las opiniones de la PRPC (Plataforma de Reflexión sobre Politicas Culturales) implica una crítica a determinadas prácticas institucionales acerca de la cultura y no necesariamente una crítica a los creadores que libremente hayan decidido participar en la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla, os presentamos la hermosa propuesta de Hackitectura.net a desarrollar en el Pabellón de Europa de la Exposición Universal del '92 en la isla de la Cartuja.

Water 4 bits, una segunda vida para el Pabellón de Europa, consiste en una instalación sincronizada (y visitable) en el espacio físico y en el espacio digital que trata sobre los sueños, las pesadillas y las realidades de la posmodernidad tecnológica en el corazón del Parque Tecnológico de Sevilla.

El espacio físico será el Pabellón de Europa en el Parque Tecnológico de la Cartuja de Sevilla. El parque es el resultado del reciclaje urbano de la Exposición Universal Sevilla 92. Aunque es un entorno productivo exitoso algunos de los pabellones se encuentran aún sin uso. Uno de estos casos es el del Pabellón de Europa, que se presenta actualmente como una ruina ballardiana: subterráneo, vacío, parcialmente inundado. La intervención consiste en acondicionarlo para su visita como una exploración arqueológica del futuro.

El espacio digital es un clon tridimensional del espacio físico construido en un mundo sintético o metaverso, Open Simulator, que puede describirse como una versión libre y distribuida de Second Life. Este espacio digital visualiza datos ambientales del pabellón recogidos en tiempo real por medio de sensores (arduino-squidbee / luminosidad, humedad relativa, temperatura) a la vez que presenta un proyecto de transformación del pabellón en un medialab ciudadano experimental, según los modelos del Medialab Prado y Hangar (Madrid y Barcelona).

El proceso se documenta en el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) mediante dos pantallas que funcionan a modo de espejo; en una se muestra el espacio físico con comentarios sobre el proyecto; en la otra la versión en Open Simulator del pabellón proyectado hacia el futuro, que puede ser recorrida por los visitantes.

El proyecto llama la atención sobre el lugar como espacio de oportunidad para Sevilla y explora su futuro uso como medialab ciudadano experimental. Artistas digitales, arquitectos, estudiantes y el público en general serán invitados a incorporarse a un espacio de debate para la construcción participativa del proyecto.

Ver más aquí

White House Redux

StoreFront of Art and Architecture y Control Group organizaron este año un interesante concurso para el diseño de la Nueva Casa Blanca.White House Redux

Con el jurado formado por Beatriz Colomina, Liz Diller, John Maeda, Geoff Manaugh, Mark Wigley, Laetitia Wolff. Prometía bastante aunque al final, como casi siempre, los proyectos más sugerentes no parecen estar entre los premiados. No en vano, algunos proyectos ponen sobre la mesa interesantes cuestiones sobre la domesticidad, la arquitectura, el territorio y el poder. Os dejamos aquí algunas propuestas interesantes:

*P. Bahamonde, E. Cancino, A. Perez, O. Terrazas

*Pieterjan Ginckels, Julian Friedauer

*Grant Gibson, Chris-AnnMarie Spencer

*Wayne Congar, Arrielle Assouline-Lichten

La Arquitectura de EBOY

Los diseños de eBoy no son nuevos para nadie, pero ahora en su página ofertan un póster de su catálogo arquitectónico lo que hace patente el interés de la oficina berlinesa por la construcción de un paisaje con la arquitectura como elemento generador de contextos y la ciudad como narrativa corporativa.

Su estrategia, con el píxel y la axonometría como eje de coordenadas a partir del que esquematizar la realidad y proyectar la ficción, se basa en el medio de representación que para ellos debía ser la pantalla y no el papel, diseño que por tanto integra el concepto del zoom en su proyecto visual y no solo una imagen global, generando mundos dentro de mundos y diferentes niveles de lectura gráfica, que traslada al diseño nuevos conceptos de lectura como el hipelink. Aunque parezca exagerado, yo creo que Eboy es al diseño gráfico lo que Rem Koolhaas es a la arquitectura, si bien no por sus transcendencia discursiva sí por su estrategia empresarial, y de algún modo ideológica, observarás que los motivos por los que no te convence OMA serán los mismos por los que no te convezca eBoy. Si en el caso del Holandés, su trabajo según Wikipedia “abandona el compromiso prescriptivo del movimiento moderno, anuncia la imposibilidad del arquitecto de instalar nuevos comienzos en el día a día, y practica una arquitectura que cristaliza acríticamente la realidad socio-política del momento”, es algo que podemos aplicar al grupo berlinés. Pero del mismo modo que con el arquitecto de OMA, esta definición de “acríticos” es bastante cuestionable si tan solo detecta el hecho de que ambos trabajan para grandes marcas, uno en su representación iconográfica con la arquitectura, y la otra con una representación novedosa de diseño publicitario. Y es que al igual que el trabajo de OMA, mediante sus proyectos, construidos o no, sus textos y sus libros (principalmente en la época de los 80 y 90) representaban y/o evidenciaban los condicionantes socio territoriales de los contextos en los que se emplazaban(que no es poco), el diseño de eBoy desde 1999 ha creado un mundo gráfico que representa un sociedad hiperconectada, y envuelta en una patina digital, donde la ciudad de asfalto, la de la publicidad e Internet, configuran un ensamblaje de aquello que llamábamos ciborg.


La Arquitecturas de eBoy podrían ser perfectamente publicables en los medios de difusión de arquitectura, juegan con sus mismos factores proyectuales superficiales, iconográficos y exentos de contextualización de las arquitecturas desarrolladas por los arquitectos estrella, pero las de eBoy al menos contienen un imput de felicidad, actividad y falta de prejuicios estilísticos que pocos de estos arquitectos consiguen. Por ejemplo podemos hablar de la representación que hicieron para Cero9-Amid en la monografía coreana DD. Que Amid pidiera a eBoy su representación resulta ser un caso paradigmático, ya que el trabajo de este estudio parece predestinado exclusivamente al diseño visual de una nueva arquitectura eximida de contexto, terreno en el cual parece que eBoy ha desarrollado un trabajo mucho más intenso viendo lo visto. En estas arquitecturas representadas, cuestiones como el confort y la relación artificializada e hipercontrolada de la naturaleza son contadas de forma transversal, y teniendo en cuenta que gran parte de los arquitectos que están arriesgando en sus estrategias estéticas e ideológicas parecen tener serios problemas para llevas a cabo sus propuestas, y su trabajo ha pasado a ser el de divulgadores o creadores de conocimiento teórico, pero principalmente visual , podemos integrar a eBoy como uno de los grandes grupos contemporáneos de proposición arquitectónica.

Daniel G. Andújar y la BIACS

Publicamos aquí la carta de Daniel García Andújar mostrando su (radical y argumentado) rechazo a la invitación a la BIACS (Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla). Nos parece que analiza de manera sintética y aclara algunas cuestiones sobre las posturas anti-biacs, y aclara cómo éstas se articulan a partir de un NO, pero no se quedan ahí en una postura únicamente de confrontación sino que plantean (y han planteado desde hace más tiempo, no sólo desde la aparición de la BIACS) otras formas de construcción y transformación de tejido cultural en Sevilla y Andalucía. Para saber más sobre este tema os remitimos a e-sevilla.org, web de publicación abierta creada precisamente por el propio Daniel G. Andújar para la PRPC (Plataforma de Reflexión sobre Políticas Culturales).

El 31 de julio pasado, mientras me encontraba en El Escorial impartiendo un curso de verano, me sorprendió un e-mail de Fernando Franco, Presidente de la Fundación BIACS. Franco me escribía, por indicación de Peter Weibel, para solicitarme el préstamo de la “obra” Technologies To The People. Así, a grosso modo.


A tan sólo dos meses de la inauguración (?), esta invitación a participar en la III Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla reúne un número tan grande de incompatibilidades que uno no sabe como interpretarlas; si como un despiste o como una provocación en toda regla (aunque hasta ahora siempre había pensado que la provocación formaba parte de las estrategias de los artistas y no tanto de los curators). Lo cierto es que este episodio se parece bastante a otro anterior con Consuelo Císcar, cuando intentó involucrarme en la desaparecida Bienal de Valencia tras un artículo crítico con su política cultural que había publicado en la revista Lápiz.

Tras un somero análisis de los diferentes puntos de desacuerdo con los planteamientos de la III BIACS, creo que a nadie sorprenderá mi rechazo, como ya pasara en Valencia. La mayoría de los argumentos en contra son conocidos, muchos de ellos expresados públicamente y, en cualquier caso, perfectamente accesibles. Tanto si se trata de un error fruto de la improvisación y el despiste, o de una provocación en toda regla, espero que esta carta no deje lugar a dudas sobre mi posición en este tema y mi rechazo a la invitación que me han cursado.

Los "FLIP" de Google.

Conocemos por BLDGBLOG que la patente de un sistema de investigación marítima ha sido comprada por Google para implantar servidores en el océano.

fotomontaje Alexander Trevi

El sistema conocido como FLIP, permite refrigerar el servidor con el agua maritima, además de la posibilidad de extraer la energía necesaria del agua en movimiento. El sistema, desarrollado para investigación de las corrientes maritimas y estudios sismicos puede ser reinventada para este nuevo uso.

El sistema usa la ingeniería de las centrales eólicas, que a partir de un sistema de flotación es anclada al fondo marino.

Aquellos discursos acerca de la relación de las infraestructuras del agua como configuración social del territorio, y el paralelismo con las infraestructuras de comunicación y flujos de información, tiene aquí un nuevo ejemplo.

ENTREVISTA a Recetas Urbanas (Capitulo 4)

Cuarto y último capitulo de la ENTREVISITA a Santi Cirugeda , Harold Guyaux, Alejandro Bonnasso y Luca Stasi de Recetas Urbanas sobre la relación de nuevas prácticas con la sociedad y las dinamicas internas de "La Casita".

(...)

CatarQsis:Por tanto, tu forma de entender la sostenibilidad no está en la opción del ahorro energético y el “verdear”, sino en las practicas relacionadas con las practicas sociales y la reutilización, ya que no hay en España un crecimiento demográfico que soporte el crecimiento inmobiliario, independientemente de que es, a todas luces, insostenible. Intervenir en ese ámbito supone varios cambios políticos y sociales.

Santi Cirugeda: Evidentemente, pero eso no lo digo yo ni otro, eso lo dicen los protocolos europeos desde hace mas de 15 años. Hay algo muy habitual como son los convenios urbanísticos. Un convenio urbanistico es un acuerdo entre un agente privado y la institución pública pertinente para agilizar un plan urbano desde la iniciativa privada para generar un bien social, por lo que ese modelo, que debería ser positivo para la ciudad, es el modelo que ha desembocado en las urbanizaciones de mierda tipo que inundan el territotio. Por lo que modelos de generación de bien social desde la practica arquitectónica han existido siempre, lo que hace falta son arquitectos responsables para llevarlos a cabo.

(...)

Texto completo aquí.

Noches fresquitas con Troy Pavia

En verano las noches se convierten en el lugar perfecto. Os invitamos a ver las fotos fresquitas de Troy Pavia en The Party y que ha publicado en el libro Night Vision.
Una serie de fotos sobre paisajes deshabitados en noches alteradas luminicamente generando vida en lo latente.



*Imagenes de Troy Paiva, en el libro Night Vision

F.A.N.C.

El 20,30,31 de agosto se celebrará en Arbùcies (Girona) el segundo festival de artes no convencionales, una ingeniosa forma de combinar diversión, crítica, arte, arquitectura, performances y música.




contenidos:


- espacio arte y tecnologias // hangar.org & friends
- performances // conservas, juan navarro, marcel.lí, antúnez, luve.tv ..
- artes visuales // tere recarens, rai de horna, recetas urbanas
- música // electroputas, la célula durmiente, sofás martinez, landerground, le petitramón experimenta, mar abella, dj's..

Sobre jardines...

Como post veraniego aquí dejamos la fantástica conferencia que Victor Borrego dió en la 2ª edición del taller de Aulagarden.
Sobre jardines varios, mitos y sobacos. Que ustedes lo disfruten..

Victor Borrego Jardin Fantasmatico aulagarden
Cargado por AAAbierta

Caricatura sistémica

Gracias a la lucidez curatorial de Oriol Fontdevila y LaFundició, hace unos días conocimos en el workshop de ZonaIntrusa2 a Efrén Álvarez, artista emergente barcelonés que desarrolla mediante el dibujo un trabajo sumamente interesante.

Fragmento del trabajo Governament. governament.frre.org

Se trata de caricatura sistémica, un desarrollo visual de relaciones a modo de organigramas complejos, pero con elementos caricaturizados, nada limpios y ordenados, más bien sucios, entrelazados y orgánicos.
Según Efrén, una Iniciativa de Representación Estructural que intenta hacer visibles situaciones de gran complejidad.

Diagrama de transacciones económicas y subordinaciones laborales en el centro comercial de LaMaquinista, Barcelona.

Apuesta por la transparencia como herramienta de lectura crítica, y entendemos la transparencia como la capacidad de apertura de cajas negras sociales, a través de distintas estrategias, en el caso de Efrén, la estrategia sería la caricaturización pedagógica (exageracion, sátira, síntesis, representación de relaciones invisibles...).

Dos de los trabajos más interesantes son: 1. Governament, un mapa de la política oficial catalana, donde hace un despliegue de lo más refinado de representantes políticos, conceptos, entidades, situaciones, etc. Os animamos a echarle un vistazo despacio en http://governament.frre.org/,
ya que la belleza está en el interior.

2. Los dibujos de sus apuntes de clase en la Facultad de Bellas Artes -Classroom collection-. En estos dibujos, que comienzan situándose (Efren-la cabeza con gafas- dice que -el profesor/a- dice que...), narra a través de una estrategia no lineal las relaciones de poder, de educación y de transmisión de conocimientos que se ponen en juego en una clase de la universidad.


Además está trabajando con conceptos como el panóptico escolar, que más allá de una relación espacial (que también) tiene que ver con protocolos de funcionamiento de los centros escolares (los profesores pueden ver todos los exámenes, el estudiantes sólo uno, los profesores miran a los ojos de todos los estudiantes, los estudiantes sólo ven al profesor y la pizarra, y cosas así...).

Con respecto a la educación (tema abordado en ZonaIntrusa2) Efrén nos propone algunas cosas interesantes aquí, un bootleg de mapas mentales y Pasolini.

Otra cosa a destacar es que cuelga todo su trabajo bajo licencia Creative Commons (bieeeen!!!!!), y además del trabajo realizado, cuelga también los procesos, links, información, etc. que podemos ensamblar conceptualmente con sus dibujos.

Todo el proyecto Governament:
http://governament.frre.org/
Otros trabajos:
http://frre.org/

Su material de trabajo (a parte del lapiz y el papel) son las relaciones de poder. Y las situaciones (históricas y actuales) donde éstas se despliegan de la manera más barroca: instituciones, empresas, etc.
Así como Tarantino trabaja con una estetización de la violencia, podríamos decir que Efren trabaja con una estetización (visceral) de las relaciones de poder, de las jerarquías.

Con estos de pedazo de dibujos una no puede dejar de fantasear con una posible colaboración monstruosa entre Efrén Álvarez y Beatriz Preciado, para el desarrollo visual de otras relaciones de poder tremendamente complejas (y tremendamente invisibilizadas) que tienen que ver con la construcción del cuerpo, de la normatividad sexual, etc.

En fín, otro flechazo, al que esperamos en algún momento (quizás en ediciones futuribles de entrevisitas) poder entrevisitar...

El absurdo de lo Apolítico y lo peligroso del Buenismo

"El siglo de Le Corbusier". Coloquio entre Iñaki Ábalos y Juan Calatrava en el Círculo de bellas Artes


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Iñaki Ábalos
A mí me gustaría destacar que el Poema del ángulo recto, aparte de reflexionar sobre la arquitectura, las artes plásticas y la literatura, o en torno a una obra de arte total, es también una reflexión sobre el papel de la naturaleza en la creación artística. La reflexión de Le Corbusier sobre la forma en que vemos, entendemos y hacemos creativa la naturaleza es muy compleja y sofisticada y seguramente es en el Poema del ángulo recto donde encuentra la síntesis a las contradictorias visiones de la naturaleza que tuvo desde su juventud.




Juan Calatrava
Estoy totalmente de acuerdo. Cuando habla de la creatividad del arquitecto y del artista lo hace desde una posición de inmersión total en la naturaleza, de retorno a la problemática del medio, incluso con algún tinte de la tradición hermética relativa al tema de los cuatro elementos, tierra, agua, aire y fuego. En el Poema del ángulo recto habla de una naturaleza no ya preparada para ser dominada por la tecnología humana, como habría planteado en su primera época «maquinista», sino de una naturaleza en la que el arquitecto o el artista se sumerge en una simbiosis muy superior, en una relación no ya de dominio, sino de participación. Hay algunas partes del poema verdaderamente memorables sobre la implicación del propio arquitecto en la relación entre agua y tierra; de hecho, una de las láminas más hermosas del libro parece representar el surgimiento de las islas sobre el nivel del agua pero, cuando te fijas bien, descubres que esas islas son las rodillas y los pies del propio Le Corbusier, que está metido en una bañera. En el Poema del ángulo recto Le Corbusier muestra un tipo distinto de geometría, mucho más orgánica.
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Conversación completa AQUÍ

Los angulos rectos de LeCorbusier